Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению Специальность 070901-65 «Живопись» Кафедра «Живописи» Дисципл - davaiknam.ru o_O
Главная
Поиск по ключевым словам:
страница 1
Похожие работы
Название работы Кол-во страниц Размер
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... 1 348.76kb.
Учебно-методический комплекс для студентов специальности 031500 Искусствоведение 1 299.65kb.
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... 1 116.58kb.
Учебно-методический комплекс по дисциплине «технологии визуальных... 2 442kb.
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... 1 156.7kb.
Учебно-методический комплекс дисциплины Логика Для студентов юридического... 6 599.6kb.
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... 1 251.42kb.
Кафедра безопасности жизнедеятельности и основ медицинских знаний... 13 2726.59kb.
Учебно-методический комплекс по дисциплине «История и методология... 5 487.6kb.
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности... 1 368.28kb.
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности... 2 389.92kb.
Флоренция: от леонардо до огинского 1 29.04kb.
Направления изучения представлений о справедливости 1 202.17kb.

Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению Специальность - страница №1/1

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
«ОЗНАКОМИТЕЛЬНЫЙ КУРС Техники и технологии монументальной живописи»

Учебно-методический комплекс

для студентов, обучающихся по направлению



Специальность 070901-65 «Живопись»
Кафедра «Живописи»

Дисциплина «Ознакомительный курс техники и технологии монументальной живописи»

Направление специальность 070901-65 «Живопись»

Квалификация художник-живописец (станковая живопись)

Форма обучения очная дневная


Составитель: С.А. Струнников, профессор кафедры «Живописи» института изобразительных искусств и музейных технологий
Рецензент: И.В. Дуньков, доцент кафедры

декоративно-прикладного искусства и этнодизайна

Тюмень 2010

Выписка


из Государственного образовательного стандарта
Федеральный компонент

Государственного образовательного стандарта высшего

профессионального образования


Специальность: 070901 Живопись

Квалификация: Художник-живописец (станковая живопись)
Обязательный минимум содержания

Цикл

Компонент специализации

СД.Ф.01.04





Ознакомительный курс техники и технологии монументальной живописи

Техники в монументальной живописи. Материалы, используемые в монументальном искусстве. Практическое ознакомление с техникой сграффито и техниками стенной росписи путем выполнения копий классических произведений монументального искусства.




Пояснительная записка.

Программа представляет собой разработку ознакомительного курса «Техники и технологии монументальной живописи» в соответствии с базовым учебным планом по специальности 070901-65 «Живопись».

Монументальная живопись получила свое начало в глубокой древности и тесно связана с архитектурой. Основой для орнаментов, арабесок и картин служат плоские и сферические поверхности наружных и внутренних стен, потолков сводов и других частей здания. Монументальная живопись дополняют и выявляют стиль здания, достигает наибольшей своей гармонии с архитектурными формами в подчинении им, выражающемся в особой трактовке форм и средств изобразительных композиций.

Монументальная живопись представляет собой самостоятельный раздел в живописном искусстве, для выполнения которой необходимо обладать специальными знаниями техники и технологии стенной декоративной живописи, иметь определенные познания в строительном деле и его материалах, с которыми он приходит в непосредственное соприкосновение в своей работе. Поэтому ознакомительный курс «Техники и технологии монументальной живописи» призван дать студентам понимание процесса исполнения живописи, как элемента архитектурного декора и образного художественного произведения, несущего смысловую идею композиции.


Основные цели и задачи:

- дать методические основы, раскрыть разнообразие и особенности техник и материалов монументальной живописи;

- профессионально ориентировать студента для последующей самостоятельной работы;

- укреплять мастерство студента в рисунке, живописи, монументальной композиции;

- показать значение профессиональных знаний и умений в исполнении сграффито и стенной росписи.

Место дисциплины в учебном процессе:

требования к уровню подготовки студента

Учебный процесс ознакомительного курса «Техники и технологии монументальной живописи» строится по принципу теоретического изучения и практического исполнения копии классических произведений монументального искусства, тем самым предусматривает расширение профессиональной подготовки художника-живописца. Изучение данного курса тесно связано с такими дисциплинами, как рисунок, композиция, станковая живопись, история искусств и другие.

Находясь в блоке дисциплин специализаций в объеме 48,75 часов, что соответствует государственному образовательному стандарту. Занятия проводятся, как лекционные в количестве 12 часов, так и практические – 36 часов на 8-ом семестре, преподаватель наглядно показывает методы и способы выполнения задания студентам.

Ознакомительный курс «техника и технологии монументальной живописи» завершается зачетом в конце восьмого семестра, при этом к зачету студент должен представить практическое задание (копия мозаики).



Общий объем дисциплины и виды учебной работы


Вид учебной работы


8 – семестр

(количество часов)

Аудиторные занятия под руководством преподавателя:

Лекции


12


Практические занятия

36

Зачет

0,75

Итого:

48,75


Тематический план

(4курс)




Наименование

разделов и тем

Количество часов

лекции

прак.раб.

Формы

контроля

1

2

3

4

6

8-й семестр – 48,75 часов

1

1. Мозаика:

Византийская,

Флорентийская,

Венецианская,

Римская,

Керамическая.

2. Материалы мозаики и инструменты для ее обработки.

3. Выполнение копии мозаики: (фрагмент), эскиз, картон, калька шаблон. Прямой и обратный набор. Подбор палитры, рубка смальты на модули. Приготовление раствора (заливка).


4

36





2

Сграффито:

Глубокое сграффито,

Левкасное сграффито,

Полимерцентное сграффито.

Инструменты для сграффито.

3



Зачет


3

Фрески:

основание под фреску,

приготовление извести и известкового раствора.

3








4

Витражи:

Витраж из кусков цветного прозрачного стекла,

Витраж из плиточного цветного стекла,

Способ пескоструйной обработки,

Витражная живопись на стене,

Инструмент для обработки стекла.


2











Зачет

0,75










Всего часов

12,75

36




Содержание дисциплины

IV курс

8-й семестр
Тема 1. 1. Мозаика:

Византийская,

Флорентийская,

Венецианская,

Римская,

Керамическая.

Краткое содержание лекции:

Мозаика разновидность искусства и техника создания изображения набором из кусочков какого-либо материала, прикрепляемых к основе.

«Картинные композиции» в орнаментальных обрамлениях называемые эмблемами. Мозаика из стеклянных тессер (кубиков) и смальты – глушенного (непрозрачного) цветного стекла выполнялась византийскими мастерами на сферических поверхностях куполов и сводов, под кубики смальты подкладывали золотую фольгу и закрепляли их на цементе с различным наклоном, что создавало мерцание света и цвета. Наряду с сиянием золотых фонов использовались яркие зеленый, синий, красный, белый цвета. Фигуры обрамлялись красным и синим контурами. Мозаика из смальты в интерьерах и облицовка наружных стен зданий мрамором и поливной керамикой была распространена в Византии. Особенностью венецианской архитектуры является сочетание полихромной облицовки, мозаики, росписи. Облицовка стен производилась из тонких мраморных плиток разного цвета: белых, зеленых, розовых, синих и черных. Плитки тщательно подгонялись друг к другу в причудливый геометрический узор, традиционный для арабского, испано-мавританского искусства.

Различают два типа ренессансной и классической мозаики: римскую (набираемую из мелких кубиков разноцветных камней) и флорентийскую ( из крупных кусков, которые вырезают по контуру изображения). В технике флорентийской мозаики помимо цвета используется разнообразная текстура камня, в сочетании с другими материалами.

В странах ислама, в Испании и Португалии в XIII – XIV вв. была распространена мозаика из цветных (голубых и синих) майоликовых плиток орнаментного характера. Майоликовая мозаика и применялась в эпоху модерна.

Мастера Академии, работавшие в Исаакиевском соборе, виртуозно исполняли смальтовые «репродукции» масляной живописи. А.А.Фролов внедрял обратный (Венецианский) метод набора, его мастерской создан не имеющий равных ансамбль мозаик в храме Воскресения «на крови» (арх. А.А.Парланд).



Тема 1.2. Материалы мозаики и инструменты для ее обработки.

Краткое содержание лекции:

Набор мозаики производится из разноцветных камней, смальты, мрамора, дерева.



Инкрустация – техника декорирования какой-либо поверхности сочетанием различных материалов, различного цвета, фактуры, текстуры. Интарсия – углубленная инкрустация, когда один материал врезается в другой.

Практическое задание 1.3. Выполнение копии мозаики: (фрагмент), эскиз, картон, калька шаблон. Прямой и обратный набор. Подбор палитры, рубка смальты на модули. Приготовление раствора (заливка).

Материал:

Основа, масляные краски, кисти, тройник, мольберт или этюдник, муштабель, шпатель, скальпели, бритва для межслойной обработки, кистемойка.



Методические рекомендации:

- подготовка основы под мозаику;

- предварительно выполняется форэскиза или наброска художественного произведения, выбранного для копирования;

- выделение композиционного центра (от частного к общему), подчинение деталей общей форме, выделение главного, существенного, характерного в соответствии с оригиналом;

- колористическое решение мозаики;

- степень стилизации и обобщения в художественном произведении;

- тональное и цветовое построение масс и объемов;

- точное определение соотношений и пропорций;

- полная характеристика объектов композиций;

- передача пространства и освещения, используя изобразительные средства для решения данной задачи;

- целостность изображения и выразительность художественного образа.

Тема 2. Сграффито:

Глубокое сграффито,

Левкасное сграффито,

Полимерцентное сграффито.

Инструменты для сграффито.

Краткое содержание лекции:

Сграффито – снятие шабером предварительного покрытия – многослойной штукатурки на архитектурных сооружениях. Графическое начало в декоративности рельефа. Сграффито предполагает открытость, динамику форм, связь с окружающим пространством и световоздушной средой, цветность. Использование света для создания иллюзорного изобразительного пространства, как средства организации двухмерных композиционных отношений. Художественный синтез, в котором принципиальную формообразующую роль играет абстрагирование и стилизация. Изображение, опосредованное сграффито, несет в себе качество наносимого материала, условность, статичность, четкость контура, силуэта, особый ритм линий и масс.



Тема 3. Фрески:

основание под фреску,

приготовление извести и известкового раствора.

Краткое содержание лекции:

Высокая мобильность декоративных искусств позволяет обогатить эстетическое содержание предметно-пространственного окружения, выбирая различные темы убранства фасадов или интерьеров, порождает диффузию изобразительного начала в архитектурное формообразование. Синтез настенной живописи и архитектуры, определяемый факторами структурно-выразительных качеств материала здания и приемами изображения художественного образа живописными пластическими средствами, достигается художником при органичном проникновении в замысел архитектора, слиянии индивидуальных творческих мировоззрений.

Фресковая живопись обыкновенно выполняется на стенах, сложенных из камня или кирпича, связанных известковым раствором, причем стены должны быть сухими, выстоявшимися, осевшими и не всасывающими в себя грунтовых вод. Основа под живопись, которая выполняется по свежей штукатурке, создается из несколько слоев известкового раствора (приготовленного строго по технологии) на ранее положенный по камню или кирпичу и просохший выравнивающий слой штукатурки. Из состава основания под живопись и конструкций стен должны быть исключены органические и минеральные вещества, растворимые в воде (сернокислые и хлористые соли магния, калия и натрия, азотнокислый натрий).

Из богатства красочных материалов, которыми располагает наше время, необходимо уметь правильно выбирать краски, предназначенные для фресковой живописи. Они должны быть светоустойчивыми, технически чистыми, не изменяться в смешениях между собой. Живописные краски должны обладать, способностью хорошо соединяться с известью (гидрат окиси кальция Са(ОН)2), являющейся их связующим веществом, и не разрушаться от соприкосновения с ней.

Сложность исполнения фрески заключается в невозможности поправок, быстроте выполнения, ограниченности колорита, требованиях стены, архитектурной формы в целом.

Исторически сложились различные технологические варианты техники фрески: полуфреска, чистая фреска (известковая), фреско секко (живопись заканчивалась красками на органическом – желтковом или клеевом связующем), известково-казеиновая и другие.


Тема 4. Витражи:

витраж из кусков цветного прозрачного стекла,

витраж из плиточного цветного стекла,

способ пескоструйной обработки,

витражная живопись на стене,

инструмент для обработки стекла.

Краткое содержание лекции

В художественном смысле слово «витраж» используется для общего названия картин из стекла, воспринимаемых на просвет и выполненных в различных техниках. Витраж своей светоносностью, сиянием красок и изменчивостью света создает мистическое настроение, черный контур перемычек усиливает контрасты красок. Расцвет искусства витража связан с развитием готического стиля. В эпоху Барокко витражи были вытеснены иллюстрациями монументальными росписями и скульптурой. Для витражей модерна характерно сохранение традиционной паечной техники: небольшие цветные стекла в свинцовых перемычках. Используются новые приемы моллированного, матированного стекла, молочного, с травлением и пескоструйной обработкой, отливка, прессование, мраморного с разводами, и чудной красоты – палевых, перламутровых, жемчужных оттенков.

Самые значительные средневековые витражи можно увидеть во Франции в соборах Руана, Шартра, Анжера, Сен-Шапель в Париже.в Англии витражи сохранились в соборах Йорка, Глостера, Кэнтербери, Линкольна.В библиотеке Лауренциана во Флоренции сохранились витражи, исполненные знаменитым художником Итальянского Возрождения, учеником Рафаэля – Джованни да Удине (1540-е гг.).

В Петербурге витражи достигли массового распространение в эпоху Модерна: устанавливались на лестничных клетках доходных домов, привнося эмоциональную ноту в обыденную среду повседневного обитания. Композиции набирались из цветных фигурных разномодульных стекол, нарезанных по криволинейному рисунку, графику которого подчеркивала мягкая крепежная арматура.



Требования к уровню освоения программы.

В соответствии с Государственным образовательным стандартом в процессе изучения данной дисциплины студенты должны:



  • получить представления об основных направлениях развития монументального искусств;

  • понимать специфику выразительных средств монументальной мозаики и живописи;

  • быть подготовленным к педагогической деятельности в сфере профессионального художественного образования.


Формы промежуточного и итогового контроля.
Качество знаний, умений и навыков студентов проверяются в результате проведения просмотра копии мозаики и ее оценки, бесед, устных опросов. Промежуточный просмотр работы проводится на протяжении всего семестра с вынесением замечаний по ее выполнению для последующей их корректировки. Экзамены проходят в виде выставок учебно-творческих работ, выполненных по программе за период обучения в полном комплексе, определенном УМК по дисциплине «Техники и технологии монументальной живописи» в конце восьмого семестра.

Вопросы

для самостоятельной подготовки и контроля знаний.

  1. Мозаика – разновидность искусства.

  2. Техника создания мозаики.

  3. Мозаика из стеклянных тессер (кубиков) и смальты византийских мастеров.

  4. Особенности венецианской мозаики.

  5. Римская мозаика (набираемая из мелких кубиков разноцветных камней).

  6. Флорентийская мозаика (из крупных кусков, которые вырезают по контуру изображения).

  7. Сграффито, и его разновидности.

  8. Графическое начало в декоративности рельефа сграффито.

  9. Синтез настенной живописи и архитектуры.

  10. Фресковая живопись.

  11. Основы под монументальную живопись.

  12. Живописные краски, их качественные показатели.

  13. Технологические варианты техники фрески: полуфреска, чистая фреска (известковая), фреско секко, известково-казеиновая и другие.

  14. Витраж, его художественные характеристики.

  15. Разнообразие техник исполнения и материала витража.


Глоссарий

Анализ – мысленное расчленение предмета или явления на составные части и признаки.

Валер – оттенок тона в живописи и графике, выражающий определенное соотношение света и тени.

Витраж – мозаика из стекла, воспринимаемая на просвет.

Выразительность – качество произведения искусства, когда художник умеет отразить в картине самую сущность явления, его характерные особенности…

Гармония – согласованность, соразмерность, единство частей и целого в художественном произведении, обуславливающие его внутреннюю и внешнюю стройность, его художественное совершенство.

Инкрустация – техника декорирования какой-либо поверхности сочетанием различных материалов, различного цвета, фактуры, текстуры.

Интарсия – углубленная инкрустация, когда один материал врезается в другой.

Контур – очертание, какого- либо предмета.

Конструкция в рисунке – структура, план, построение, соотношение частей и целого. Конструктивно- слаженным рисунком можно признать такой, где ярко выражена архитектоника формы, ее строй.

Композиция картины – конструкция (построение) выполняет функцию подачи смысла.

Навык – автоматическое действие, совершаемое без заметного участия сознания, рационального, достаточно быстрого и правильно, без лишних затрат физической и психической энергии.

Мозаика – разновидность искусства и техника создания изображения набором из кусочков какого-либо материала, прикрепляемых к основе.

Натура – предметы и явления окружающего мира, живые существа, которые изображает или может изобразить художник, наблюдая их как модель.

Образ художественный – способ и форма освоения и воплощения действительности в искусстве, характеризующийся неразрывным единством субъективных и объективных начал художественного творчества, его чувственных и смысловых аспектов.

Палитра – определенный набор красок, употребляемых тем или иным художником, характерных цветовых сочетаний, типичных для данной картины.

Рельефное изображение – энергичная лепка объемной формы тоном и ли цветом.

Рисунок – какое либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств.

Ритм – особенность композиционного построения произведения. Простейший вид представляет собой равномерное чередование или повторение каких-либо частей (предметов, форм, элементов узора, цвета и т.д.); чаще всего проявляется в монументальном и декоративно-прикладном искусстве и архитектуре.

Форма – 1) внешний вид. Очертание: предполагает наличие объемности, конструкции, пропорции; 2) в изобразительном искусстве художественная форма – это художественные средства, служащие для создания образа, раскрытия содержания.

Фрески – произошло от итальянского «фреско», что означает «свежий», живопись по сырой штукатурки.

Чувства – переживания человека, в которых отражается его отношение к самому себе, связанное с возможностями, условиями и процессом удовлетворения собственных потребностей.

Эскиз предварительный набросок; легкий очерк, сюжетно-композиционный проект картины.

Материально-техническое обеспечение дисциплины

Помещение, отведенное для занятия живописью, должно соответствовать необходимым условиям:

  • стены помещения должны быть выкрашены в спокойный светло-серый цвет, потолок – белый;

  • площадь помещения должна соответствовать нормам стандарта.

Освещение:

  • освещенность с северной стороны, дающее ровное освещение;

  • если окна выходят на солнечную сторону, то их следует снабдить раздвигающимися или поднимающимися занавесями из белого материала;

  • для работы в вечернее время помещение оборудуется электрическим светом со специальными лампами для модели, с рефлекторами и щитками, регулирующими свет.

Оборудование:

  • специализированная мастерская должна быть оборудована мольбертами, табуретами, методическим фондом, необходим доступ к воде;

  • на стенах нужно иметь наглядные пособия.

Материалы:

  • бумага, графит, флейц, песок, цемент, смальта, мастерок, шпатель, молоток резиновый, кирочка, ветошь и т. д.


Библиографический список

Основная литература.

  1. Власов, В. Большой энциклопедический словарь : 4т / В. Власов. –Санкт-Петербург : «ЛИГА», 2000.

  2. Шабанов, Н. К. Художественно-педагогический словарь / Н. К. Шабанов, О. П. Шабанова и др. – Москва : Академический проспект : Трикста, 2005.

Дополнительная литература:

  1. Беда, Г. В. Основы изобразительной живописи : Рисунок, живопись, композиция / Г.В. Беда. – Москва : Просвещение, 1981.

  2. Киплинг, Д. И. Техника живописи / Д.И.Киплинг. – Москва : «СВАРОГ и К», 1999.

  3. Кириков, Б. М. Панорама искусств 10, Петербургский модерн / Б. М. Кириков. – Москва : Советский художник, 1987.

  4. Лифшиц , Л. И. Монументальная живопись Новгорода XIV – XV веков / Л. И. Лифшиц. – Москва : Искусство, 1987.

Содержание

1

Пояснительная записка

4

2

Основные цели и задачи

4

3

Место дисциплины в учебном процессе

5

5

Общий объем дисциплины и виды учебной работы

5

6

Тематические планы курса

6

7

Содержание дисциплины

7

8

Требования к уровню освоения программы

12

9

Формы промежуточного и итогового контроля

12

10

Вопросы для самостоятельной подготовки и контроля знаний

13

11

Глоссарий

14

12

Материально-техническое обеспечение дисциплины

16

13

Библиографический список

17








Деньги нужны даже для того, чтобы без них обходиться. Оноре Бальзак
ещё >>