Проблематика пьесы Горького На дне - davaiknam.ru o_O
Главная
Поиск по ключевым словам:
Похожие работы
Название работы Кол-во страниц Размер
Урок №17. Темы сочинений по творчеству М. Горького Герои и проблематика... 1 354.66kb.
Горький м. Пьеса м горького «на дне» как социально-философская драма 1 49.31kb.
Конспект урока по пьесе м. Горького «На дне» Роль Луки в драме «На... 1 70.5kb.
Горький м. Общечеловеческие ценности в пьесе м горького 1 116.8kb.
Споры о человеке в пьесе м. Горького "на дне" 1 54.34kb.
Пьеса «На дне» вершина драматургии Максима Горького. Центральная... 1 21.45kb.
Гоголевское притяжение 1 62.37kb.
Роль образа Луки в пьесе М. Горького На дне 1 51.6kb.
Творчество Бернарда Шоу, проблематика пьесы 1 69.08kb.
Рассказе М. Горького «Старуха Изергиль» 1 24.46kb.
Отчет о спектакле «На дне» (М. Горький) Нижнетагильского драмтеатра им. 1 71.62kb.
Отчет о спектакле «На дне» (М. Горький) Нижнетагильского драмтеатра им. 1 71.62kb.
Направления изучения представлений о справедливости 1 202.17kb.

Проблематика пьесы Горького На дне - страница №1/3

Проблематика пьесы Горького "На дне"

В девятисотые годы в России разразился жестокий экономический кризис. После каждого неурожая массы разорившихся, обнищавших крестьян бродили по стране в поисках заработка. А фабрики и заводы закрывались. Тысячи рабочих и крестьян оказались без крова и средств к существованию. Под влиянием тягчайшего экономического гнета появляется огромное количество босяков, которые опускаются на "дно" жизни. Пользуясь безвыходным положением обнищавших людей, предприимчивые владельцы темных трущоб нашли способ извлекать пользу из своих зловонных подвалов, превратив их в ночлежки, где находили приют безработные, нищие, бродяги, воры и другие "бывшие люди". Написанная в 1902 г. пьеса "На дне" и изображала жизнь этих людей. Сам Горький писал о своей пьесе: "Она явилась итогом моих почти двадцатилетних наблюдений над миром "бывших людей", к числу которых я отношу не только странников, обитателей ночлежек и вообще "люмпен-пролетариев", но и некоторую часть интеллигентов, "размагниченных", разочарованных, оскорбленных и униженных неудачами в жизни. Я очень рано почувствовал и понял, что люди эти - неизлечимы. " Но пьеса не только завершила тему о босяках, но и разрешала новые революционные требования, которые были поставлены перед массами в период напряженной классовой борьбы между предреволюционной эпохи.
Действие пьесы "На дне" происходит в мрачном полутемном подвале, похожем на пещеру, со сводчатым, низким потолком, который давит на людей своей каменной тяжестью, где темно, нет простора и трудно дышать. Убога и обстановка в этом подвале: вместо стульев - грязные обрубки дерева, грубо сколоченный стол, по стенам - нары.
Здесь собрались воры, шулеры, нищие, калеки - все, кто выброшен из жизни; различные по своим привычкам, жизненному поведению, прошлой судьбе, но одинаково голодные, измученные и никому не нужные: бывший аристократ Барон, спившийся Актер, бывший интеллигент Сатин, слесарь-ремесленник Клещ, падшая женщина Настя, вор Васька. У них нет ничего, все отнято, потеряно, стерто и затоптано в грязь.
Все обитатели ночлежки вытолкнуты "хозяевами" на дно жизни, но в них не растоптано все человеческое. В этих людях, лишенных права жизни, обреченных на беспросветное существование, опустившихся, сохранилось чувство собственного достоинства. Васька Пепел, сильная и широкая натура, страстно мечтает об иной жизни; Настя, наивная, трогательная и беспомощная, стремится в иллюзиях о чистой и преданной любви спрятаться от окружающей ее грязи; Актер - безвольный алкоголик, за ненужностью потерявший не только место в жизни, но даже свое имя, в то же время - мягкий, лирически настроенный романтик и поэт в душе. Судьба сделала Клеща озлобленным и жестоким, но все-таки он упорно, мучительно, честным трудом старается выбиться со "дна". Татарина Асана отличает честность, Наташу - душевная чистота и нежность. И только Бубнов и Барон - предел падения человеческой личности. Они не проявляют каких бы то ни было стремлений изменить свою жизнь. Бубнов ко всему равнодушен, он не любит людей и ни во что не верит. А Барона паразитическое существование привело к полному моральному разложению. Пестрая галерея персонажей пьесы - это жертвы капиталистического порядка. Даже здесь, на самом дне жизни, обессиленные и обездоленные вконец, они служат объектом эксплуатации, даже здесь хозяева, мещане-собственники, не останавливаются ни перед каким преступлением и пытаются выжать из них несколько грошей.
Судьбы всех этих людей и самое существование "дна" доказывает неправомерность капиталистического строя и служит разоблачением и грозным обвинением буржуазного мира. С большой разоблачающей силой Горький обрушился на буржуазную философию утешительной лжи. Лука считает всех людей ничтожными, жалкими, слабыми, не способными к активной борьбе за свои права и нуждающимися в соболезновании и утешении. Лука - сеятель иллюзий, утешительных сказок, за которые жадно хватались отчаявшиеся слабые люди. "Ложь во спасение" - вот принцип, которому следует Лука. Ваське Пеплу он внушает мысль о поездке в Сибирь, где тот может начать новую, честную жизнь; Актеру обещает назвать город, где вылечивают от алкоголизма в роскошной лечебнице; умирающую Анну успокаивает надеждой, что за свои нестерпимые муки на земле она после смерти обретет покой и вечное блаженство на небе.
Утешающая ложь Луки встречает сочувствие у ночлежников. Ему верят, так как хотят поверить в существование иной правды, так как страстно желают вырваться из ночлежки и пробиться к другой жизни, хотя пути к ней неясны. Горький в одном интервью в 1903г. так высказался об основном вопросе, поставленном в пьесе: "Основной вопрос, который я хотел поставить, это - что лучше, истина или сострадание? Что нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как Лука? " Утешители ненавистны Горькому, и в образе Луки писатель разоблачил их несостоятельность.
Решение вопроса, что же надо делать, чтобы изменить жизнь и уничтожить "дно" дает в своих речах Сатин, образ которого полнее оттеняет вредность утешительных проповедей Луки. Горький не идеализирует этот образ: как и другие босяки, Сатин не способен ни к общественно-полезному труду, ни к революционному действию, он заражен анархическими настроениями. В нем немало пороков, привитых ему ночлежкой: он пьяница и шулер, подчас жесток и циничен, но все-таки от других босяков его отличает ум, относительная образованность и широта натуры. В ночлежке раздаются знаменитые слова Сатина, заявляющие о праве "человека на личную свободу и человеческое достоинство": "Все - в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное - дело его рук и его мозга! Чело-век! Это - великолепно! Это звучит... гордо! Чело-век! Надо уважать человека! Не жалеть... не унижать его жалостью... уважать надо! " Эти слова выражали самые высокие мечты предреволюционного периода и получили реальное воплощение лишь в нашу эпоху. "Ложь - религия рабов и хозяев... Правда - бог свободного человека! " Такое высказывание Сатина воспринималось как революционный призыв, как "сигнал к восстанию". Заявляя о своей глубокой вере в творческие силы, разум и способности свободного человека, Горький утверждал высокие идеи гуманизма. Горький понимал, что в устах спившегося босяка Сатина речь о гордом и свободном человеке звучала искусственно, но она должна была звучать в пьесе, выражая сокровенные идеалы самого автора и отмечая, что эту речь, "кроме Сатина... некому сказать, и лучше, ярче сказать он не может". Своей пьесой "На дне" Горький, опровергая все идеи реакционно-идеалистического порядка: идеи непротивления, всепрощения, смирения, давая понять, за какими силами будущее. Вся пьеса проникнута верой в человека. Пьеса принималась как пьеса-буревестник, которая предвещала грядущую бурю и к буре звала.
Проблема гуманизма в пьесе Горького "На дне"
Пьеса А. М. Горького "На дне" была написана в 1902 году, в переломный момент для России. Горький вводит в русскую литературу нового героя - люмпена, босяка. Но рассказывает о нем по-новому. Тема людей дна не нова для русской литературы: Гоголь, Достоевский, Гиляровский обращались к этой теме.
Сам Горький отмечал, что пьеса явилась итогом его почти 20-летних наблюдений над миром "бывших людей".
Мрачный быт костылевской ночлежки изображен Горьким как воплощение социального зла. Автор описывает этот приют убогих и "сирых": "Подвал, похожий на пещеру. Потолок -тяжелые, каменные своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой. Свет - от зрителя и, сверху вниз, - из квадратного окна с правой стороны".
Под сводами костылевского подземелья оказались люди самого различного характера и социального положения. Каждый из них наделен своими, индивидуальными чертами. Здесь и рабочий Клещ, живущий надеждой на возвращение к честному труду. Пепел, жаждущий правильной жизни. Актер, поглощенный воспоминаниями о своей былой славе, Настя, страстно рвущаяся к настоящей, большой любви. Все эти люди, конечно, достойны лучшей участи. Тем трагичней их положение.
Рисуя обитателей костылевской ночлежки и подчеркивая в них человеческие черты, достойные сострадания, Горький вместе с тем со всей решительностью вскрывает в пьесе бессилие босяков, их непригодность для дела переустройства России. Каждый из ночлежки живет надеждами, но сделать что-нибудь, изменить свое плачевное положение не может в силу трагического стечения обстоятельств. И остаются одни только декларации о том, что "человек... звучит гордо". Но вот появляется в пьесе новый, неведомо откуда взявшийся персонаж - Лука. Вместе с ним появляется новый мотив в пьесе: возможность утешения или разоблачения.
Сам Горький указывал, в чем состояла главная проблема пьесы: "Основной вопрос, который я хотел поставить, это - что лучше, истина или сострадание? Что нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как Лука?" Эта фраза Горького была вынесена в заголовок сочинения. За этой фразой автора стоит глубокая философская мысль. Точнее, вопрос: что лучше - истина или сострадание, правда или ложь во спасение. Пожалуй, этот вопрос так же сложен, как и сама жизнь. Над разрешением его бились многие поколения. Тем не менее попытаемся найти ответ на поставленный вопрос.
Странник Лука выполняет в пьесе роль утешителя. Анну он успокаивает разговором о блаженной тишине после смерти. Пепла он соблазняет картинами вольной и свободной жизни в Сибири. Несчастному пьянице Актеру он сообщает об устройстве специальных лечебниц, где лечат алкоголиков. Так он повсюду сеет слова утешения и надежды. Жаль только, что все его обещания основаны ка лжи. Нет вольной жизни в Сибири, нет спасения Актеру от его тяжелого недуга. Умрет несчастная Анна, так и не повидавшая настоящей жизни, мучимая мыслью, "как бы больше другого не съесть". Намерения Луки помочь другим людям кажутся понятными. Он рассказывает притчу о человеке, который верил в существование праведной земли. Когда некий ученый доказал, что такой земли нет, человек с горя повесился. Этим Лука хочет лишний раз подтвердить, насколько спасительная для людей иногда ложь и как не нужна и опасна для них бывает правда. Эту философию оправдания спасительной лжи Горький отвергает. Ложь старца Луки, подчеркивает Горький, играет реакционную роль. Вместо того, чтобы звать на борьбу против неправедной жизни, он примиряет угнетенных и обездоленных с угнетателями и тиранами. Эта ложь, по мнению автора пьесы, выражение слабости, исторического бессилия. Так думает автор. А как думаем мы?
Сама композиция пьесы, ее внутреннее движение, разоблачает философию Луки. Последуем же за автором и его замыслом. В начале пьесы мы видим, как каждый из героев одержим своей мечтой, своей иллюзией. Появление Луки с его философией утешения и примирения укрепляет в обитателях ночлежки уверенность в правоте их неясных и призрачных увлечений и дум. Но вместо мира и тишины в костылевской ночлежке назревают острые драматические события, которые достигают своей кульминации в сцене убийства старика Костылева. Сама действительность, сама суровая правда жизни опровергает утешительную ложь Луки. В свете происходящего на сцене благостные разглагольствования Луки кажутся автору фальшивыми. Горький прибегает к необычному композиционному приему: он задолго до финала, в третьем акте, убирает одного из главных героев пьесы: Лука тихонько исчезает и в последнем, четвертом акте уже не появляется.
Философию Луки отвергает противопоставленный ему Сатин "Ложь - религия рабов и хозяев. Правда - бог свободного человека!" - говорит он. Из этого вовсе не следует, что Сатин - положительный герой. Главное достоинство Сатина в том, что он умен и лучше всех видит неправду. Но к настоящему делу Сатин не пригоден.
Фактического ответа на вопрос автора: "Что лучше: истина или сострадание?" - в пьесе нет. Мне кажется, что ложь во спасение необходима. Лука старается дать погибающим людям хоть какую-то надежду. Он утешает их, успокаивает. Несет хоть и небольшое, но облегчение обитателям "дна". Все же остальные клянут жизнь... и грешат, грешат, грешат. А человек живет надеждой!
Дело в том, что гуманистическая идея пьесы оказалась выше тех рамок, которые обозначил сам автор. Горький, разъясняя артистам МХАТ, как должны играть актеры в его пьесе, говорил, что Лука - "человек хитрый, себе на уме, ловко пользующийся расположением к себе людей". Но артист Москвин, игравший Луку, сыграл его так искренне, проникновенно и убедительно, что вышел за рамки, намеченные Горьким. Да, образ Луки оказался более гуманным и вечным, чем пламенные монологи шулера Сатина


Критика российской действительности в пьесе

А.М.Горького “На дне”
Хорошо, когда прочитанная книга оставляет след в душе. И если он яркий, мы вдруг задумываемся над тем, какое значение имеет для нас это произведение, что оно дало нам.
Со времени создания пьес Горького прошло много лет, но и теперь они читаются и идут в театрах. Видимо, им предопределена долгая жизнь. Можно сказать, что это - энциклопедия предреволюционной России, история, запечатленная мастерски и жизненно, но нельзя забывать, что в них много общечеловеческого, подходящего не только к прошлой, но и к нынешней жизни.
“Человек - это великолепно! Это звучит... гордо!” Эти слова, сказанные на заре ХХ века, определяли творческую линию писателя. Он любил людей, поэтому его воображение, пронизанное прекрасной мечтой о великом призвании человека, рождало такие изумительные образы, как Данко.
Но он же выступал и со страстным, горячим протестом против всего, что принижало человека, против всех

“свинцовых мерзостей жизни”.


В пьесе “На дне” с большой силой и непревзойденным художественным мастерством показаны те ужасные условия жизни, которые толкают на “дно” ее, в “яму”. И тогда человек перестает быть человеком. Да разве ж это люди обитают в омерзительной ночлежке Костылева ? Они утратили все человеческое, потеряли даже облик человека, превратились в жалких, никому не нужных существователей.
Конечно, во многом они сами виноваты в том, что с ними случилось: у них не хватило твердости или уме-ния бороться с судьбой, желания трудиться, преодолевать трудности. Но виноваты и социальные условия. Это была эпоха быстрого обогащения одних и обнищания других, эпоха, когда рушились остатки вековых устоев. В каждой загубленной судьбе мы видим сплав общественных и личных проблем.
Но даже и здесь, “на дне” жизни, действуют свои неумолимые волчьи законы. Здесь свои “короли” и под- властные, эксплуататоры и эксплуатируемые, хозяева и работники. Законы общества преследуют человека от рождения до смерти, от царских чертогов до вонючей ночлежки. Только в последних все гораздо обнаженнее, а отношения более дикие. И в этом обвинение строю и обществу! Жизнь здесь для нормального человека хуже каторги. Она толкает людей на преступления, черствость, бесчестность.

Ворует Васька Пепел, умирает в страшных муках Анна, идет на самое ужасное в жизни Настя, окончательно спивается

Актер. Они уже не поднимутся.
А ведь это люди, которые знали когда-то и другую жизнь. И поэтому полна страстных мечтаний о будущем

Наташа, думает о светлых чувствах Настя, верит в свою мечту больной и опустившийся Актер. У них только и осталось в жизни, что вера. “У нас нет имени! Даже собаки имеют клички, а мы нет!” - с горьким чувством восклицает Актер. И в этом возгласе нестерпимая обида человека, выброшенного за борт жизни. У них отняли все, у этих забытых людей, но не смогли отнять веры в лучшее. Этим качеством с избытком обладал сам Горький, наделял он им и своих героев.


Странник Лука, появляющийся в пьесе, сумел заронить и зажечь в сердце каждого искру надежды и мечты. Но после его ухода еще тяжелее стала жизнь ночлежников. Люди эти так изломаны, что им уж нечего ждать. И надежда, оброненная Лукой, лишь разбередила их раны. Поманил странник, а дороги не показал.
Как ореховая скорлупа, раздавлены мечты Клеща о лучшем времени, и в результате мы видим его падшим крайне низко: “Никогда уже он не выберется отсюда”. И читателю становится не по себе от этих слов.
Пьеса утверждает: так больше жить невозможно !
Многие свои мысли вкладывает автор в уста Сатина. Порой странно слышать такие высокие слова от каторжника и шулера. Мы понимаем, что в Сатине погибли недюжинная натура, сильный, ясный ум. Гордые слова о человеке стали крылатыми, они заставляют верить, что люди достойны лучшей участи.
Пьеса “На дне” проникнута горячим и страстным призывом любить человека, сделать так, чтобы имя это действительно звучало гордо. Пьеса имела огромный политический резонанс, звала к переустройству общества, выбрасывающего людей “на дно”. Нет и не может быть счастья, пока человек несвободен, пока несправедли- вость господствует на каждом шагу. Человек достоин счастья и свободы потому уже, что он Человек !
Сейчас, в эпоху, когда мы вновь заговорили о гуманизме и милосердии, когда призываем “милость к падшим”, пьеса Горького обретает иное значение. Это не только исторический документ, не просто выдающееся творение человеческого ума, это и произведение, которое вновь и вновь будет обращать взоры людей к вечным проблемам добра, милосердия, социальной справедливости.

Лука и Сатин в драме Горького "На дне"
В пьесе "На дне" Горький показывает людей, сломленных жизнью, обреченных на гибель. Герои, их внутренний мир раскрывается не из поступков, а из разговоров. Каждый герой несет свою философию, свою идею.
Основной философской проблемой пьесы является спор о правде. Эти споры ведутся между обитателями ночлежки на протяжении всей пьесы и, прежде всего, между Лукой и Сатиным. Философия Луки - вера в человека: "Человека уважать надо". Вера может заменить реальную правду, так как она помогает человеку уйти от страшной реальности в мир прекрасных иллюзий. С приходом Луки атмосфера в ночлежке стала человечнее.
Лука стремится дать погибающим людям хоть какую-то надежду: "Всяк думает, что для себя проживает, ан выходит, для лучшего", несет облегчение обитателям "дна", утешает их, будит в каждом Человека. Барон, вырвавшийся из мира вещей, восклицает: "А ведь зачем-нибудь-то я родился". Анну успокаивает разговорами о блаженной тишине после смерти, Пепла соблазняет картинами свободной жизни в Сибири, Наташу - возможной любовью, Актеру рассказывает о лечебнице от алкоголизма, и он верит: "Я сегодня работал, мел улицу, а водки - не пил!". Лука сеет слова утешения и надежды, но все его обещания ложны. Рассказывая притчу о праведной земле, Лука показывает насколько спасительна иногда для людей ложь и опасна правда.
Но в самый важный момент для обитателей ночлежки, когда у многих зародилась вера во что-то лучшее, Лука исчезает. Разбуженные Лукой люди вступают в конфликт с внешним миром и изменить свое плачевное положение не могут: Актер - повесился, Пепел - в тюрьме, Наташа - пропала, Анна - умерла. Этим трагичным финалом Горький показывает, что Лука был не прав. На протяжении всей пьесы Лука лжет, якобы во благо других людей, хотя на самом деле эта ложь только губит их.
Для чего он лжет? Возможно, для того, чтобы самому еще более утвердиться в своей вере в то, что он говорит Философию Луки отвергает Сатин: "Ложь- религия рабов и хозяев. Правда - бог свободного человека!". Из философии Луки Сатин берет веру в человека: "Человек - вот правда!", но без жалости. Сатин - философ, рассуждает о значении человека: "существует только человек, все же остальное - дело его рук и мозга", Порой он бывает циничен и именно этот цинизм обнажает ту грязь, с которой бок о бок живет и сам Сатин и все остальные жители.
Сатин - карточный шулер не боится ни жизни, ни смерти. Он потерял имя, работу, но он независим от обстоятельств, ценит свободу: "Хорошо это - чувствовать себя человеком!". Но Сатин к настоящему делу не пригоден. Слова Сатина, вселяющие веру в человека, в его разум, только на время подействовали на ночлежников, объединенных общей судьбой, выраженной тюремной песней: "Емне хочется на волю, но цепь порвать я не могуЕ" Трагедия несбыточности надежд, напрасности слов, отражены в каждом герое. Бремя общего бессилия тащит на дно всех персонажей Горького.

Пьеса “На дне” как философская драма
Пьеса Горького “На Дне” написана в тысяча девятьсот втором году. В эти предреволюционные годы писателя особенно волнует вопрос о Человеке. С одной стороны, Горький осознает, какие обстоятельства заставляют людей опускаться на “дно жизни”, с другой- он старается подробно изучить эту проблему и , возможно, найти её решение. В драме разворачиваются два конфликта. Первый, социальный - между хозяевами ночлежки и босяками, другой- философский , затрагивающий основные вопросы бытия , разворачивается между обитателями ночлежки. Он- то и является основным. Мир ночлежки - это мир “бывших людей”. Раньше они были людьми разных слоев: здесь и барон, и проститутка, и слесарь, и актер, и картузник, и торговка. И всё равно в этом страшном мире отверженных эти люди ведут поиск истины, стараются решать вечные проблемы. Как вынести тяжесть жизни? Что противопоставить страшной силе обстоятельств - открытый бунт, терпение, основанное на сладкой лжи, или смиренность? Вот это три позиции, которых придерживаются персонажи пьесы.
Самый мрачный мыслитель в ночлежке - Бубнов. Он неприятен Горькому, потому что в его репликах отражена “правда факта”. Жизнь в оценке Бубнова лишена всякого смысла. Она однообразна и течет по законам, которые человек не может изменить: “все так: родятся, поживут и умирают… Чего жалеть?” Мечты для него - стремление человека казаться лучше или, как сказал Барон: “у всех людей души серенькие… все подрумяниться желают”.
С появлением Луки накаляется атмосфера в ночлежке. Странник Лука - сложный и интересный персонаж в пьесе. Его идеи основаны на том, что он не верит в возможности человека, для него все люди ничтожны, слабы, мелки, нуждаются в сострадании и утешении. Лука полагает, что правда может быть “обухом” для человека. Иногда лучше обмануть человека вымыслом, вселить в него веру в будущее : “для лучшего живет человек”. Но это философия рабской покорности, недаром Сатин говорит, что “… ложь- религия рабов и хозяев. Одних она поддерживает, другие прикрываются ею”. Идеи Луки направлены на то, чтобы заставить людей либо как бы “обойти” жизнь, либо постараться приспособиться к ней. Советы странника никому не помогли : Васька убивает Костылева и попадает в тюрьму, актер кончает жизнь самоубийством. Прямой вины Луки в этом , конечно, нет, просто обстоятельства оказались сильнее людей. Но косвенно он виноват, точнее не он , а его идеи: они внесли изменения в жизнь ночлежников и в их мировоззрения, после которых они уже не могли нормально продолжать жить.
Против этой вредоносной лжи выступает Сатин. В его монологе звучит требование свободы и гуманного отношения к человеку: “Надо уважать человека! Не жалеть, не унижать его жалостью, уважать надо!”. Сатин убежден в следующем - необходимо не примирить человека с действительностью, а заставить эту действительность работать на человека. “ Всё в человеке, все для человека”. “Существует только Человек, все остальное – дело его рук, его мозга”. “Человек! Это звучит гордо!”.
Сатин, несомненно, симпатичен автору, хотя он и “герой слова”. В отличие от большинства ночлежников он в прошлом совершил решительный поступок, за что и поплатился: четыре года провел в тюрьме. Но он не жалеет об этом: “Человек свободен, он за все платит сам…”.
Таким образом, писатель утверждает, что человек способен изменить обстоятельства, а не подстраиваться под них.

Проблематика пьесы М.Горького "На Дне"

В девятисотые годы в России разразился жестокий экономический кризис.

После каждого неурожая массы разорившихся, обнищавших крестьян бродили по

стране в поисках заработка. А фабрики и заводы закрывались. Тысячи рабочих и крестьян оказались без крова и средств к существованию. Под влиянием тягчайшего экономического гнета появляется огромное количество босяков, которые опускаются на "дно" жизни. Пользуясь безвыходным положением обнищавших людей предприимчивые владельцы темных трущоб нашли способ извлекать пользу из своих зловонных подвалов, превратив их в ночлежки, где находили приют безработные,

нищие,бродяги, воры и другие "бывшие люди".

Написанная в 1902 г. пьеса "На дне"и изображала жизнь этих людей. Сам

Горький писал о своей пьесе: "Она явилась итогом моих почти двадцатилетних

наблюдений над миром "бывших людей", к числу которых я отношу не только

странников, обитателей ночлежек и вообще "люмпен-пролетариев", но и

некоторую часть интеллигентов, "размагниченных", разочарованных,

оскорбленных и униженных неудачами в жизни. Я очень рано почувствовал и

понял, что люди эти - неизлечимы." Но пьеса не только завершила тему о

босяках, но и разрешала новые революционные требования, которые были

поставлены перед массами в период напряженной классовой борьбы между

предреволюционной эпохи. Действие пьесы "На дне" происходит в мрачном

полутемном подвале, похожем на пещеру, со сводчатым, низким потолком,

который давит на людей своей каменной тяжестью, где темно, нет простора и

трудно дышать. Убога и обстановка в этом подвале: вместо стульев - грязные

обрубки дерева, грубо сколоченный стол, по стенам - нары.

Здесь собрались воры, шулеры, нищие, калеки - все, кто выброшен из

жизни; различные по своим привычкам, жизненному поведению, прошлой судьбе,

но одинаково голодные, измученные и никому не нужные: бывший аристократ

Барон, спившийся Актер, бывший ителлигент Сатин, слесарь-ремесленник Клещ,

падшая женщина Настя, вор Васька. У них нет ничего, все отнято, потеряно,

стерто и затоптано в грязь. Все оообитатели ночлежки вытолкнуты "хозяевами"

на дно жизни, но в них не растоптано все человеческое. В эттих людях,

лишенных права жизни, обреченных на беспросветное существование,

опустившихся, сохранилось чувство собственного достоинства. Васька Пепел,

сильная и широкая натура, страстно мечтает об иной жизни; Настя, наивная,

трогательная и беспомощная, стремится в иллюзиях о чистой и преданной любви

спрятаться от окружающей ее грязи; Актер - безвольный алкоголик, за

ненужностью потерявший не только место в жизни, но даже свое имя, в то же

время - мягкий, лирически настроенный романтик и поэт в душе. Судьба сделала

Клеща озлобленным и жестоким, но все-таки он упорно, мучительно, честным

трудом старается выбиться со "дна". Татарина Асана отличает честность,

Наташу - душевная чистота и нежность. И только Бубнов и Барон - предел

падения человеческой личности. Они не проявляют каких бы то ни было

стремлений изменить свою жизнь.

Бубнов ко всему равнодушен, он не любит людей и ни во что не верит. А

Барона паразитическое существование привело к полному моральному разложению.

Пестрая галерея персонажей пьесы - это жертвы капиталистического порядка.

Даже здесь, на самом дне жизни, обессиленные и обездоленные вконец, они

служат объектом эксплуатации, даже здесь хозяева, мещане-собственники, не

останавливаются ни перед каким преступлением и пытаются выжать из них

несколько грошей.

Судьбы всех этих людей и самое существование "дна" доказывает

неправомерность капиталистического строя и служит разоблачением и грозным

обвинением буржуазного мира.

С большой разоблачающей силой Горький обрушился на буржуазную философию

утешительной лжи. Лука считает всех людей ничтожными, жалкими, слабыми, не

способными к активной борьбе за свои права и нуждающимися в соболезновании и

утешении. Лука - сеятель иллюзий, утешительных сказок, за которые жадно

хватались отчаявшиеся слабые люди. "Ложь во спасение" - вот принцип,

которому следует Лука. Ваське Пеплу он внушает мысль о поездке в Сибирь, где

тот может начать новую, честную жизнь; Актеру обещает назвать город, где

вылечивают от алкоголизма в роскошной лечебнице; умиррающую Анну успокаивает

надеждой, что за свои нестерпимые муки на земле она после смерти обретет

покой и вечное блаженство на небе. Утешающая ложь Луки встречает сочувствие

у ночлежников. Ему верят, так как хотят поверить в существование иной

правды, так как страстно желают вырваться из ночлежки и пробиться к другой

жизни, хотя пути к ней неясны. Горький в одном интервью в 1903 г. так

высказался об основном вопросе, поставленном в пьесе: "Основной вопрос,

который я хотел поставить, это - что лучше, истина или сострадание? Что

нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как

Лука?"

Утешители ненавистны Горькому, и в образе Луки писатель разоблачил их



несостоятельность.

Решение вопроса, что же надо делать, чтобы изменить жизнь и уничтожить

"дно" дает в своих речах Сатин, образ которого полнее оттеняет вредность

утешительных проповедей Луки.

Горький не идеализирует этот образ: как и другие босяки, Сатин не

способен ни к общественно-полезному труду, ни к революционному действию, он

заражен анархическими настроениями. В нем немало пороков, привитых ему

ночлежкой: он пьяница и шулер, подчас жесток и циничен, но все-таки от

других босяков его отличает ум, относительная образованность и широта

натуры.


В ночлежке раздаются знаменитые слова Сатина, заявляющие о праве

"человека на личную свободу и человеческое достоинство": "Все - в человеке,

все для человека! Существует только человек, все же остальное - дело его рук

и его мозга! Чело-век! Это - великолепно! Это звучит... гордо! Чело-век!

Надо уважать человека! Не жалеть... не унижать его жалостью... уважать

надо!"


Эти слова выражали самые высокие мечты предреволюционного периода и

получили реальное воплощение лишь в нашу эпоху. "Ложь - религия рабов и

хозяев... Правда - бог свободного человека!" Такое высказывание Сатина

воспринималось как революционный призыв, как "сигнал к восстанию". Заявляя о

своей глубокой вере в творческие силы, разум и способности свободного

человека, Горький утверждал высокие идеи гуманизма.

Горький понимал, что в устах спившегося босяка Сатина речь о гордом и

свободном человеке звучала искусственно, но она должна была звучать в пьесе,

выражая сокровенные идеалы самого автора и отмечая, что эту речь, "кроме

Сатина... некому сказать, и лучше, ярче сказать - он не может". Своей пьесой

"На дне" Горький, опровергая все идеи реакционно-идеалистического порядка:

идеи непротивления, всепрощения, смирения, давая понять, за какими силами

будущее. Вся пьеса проникнута верой в человека. Пьеса принималась как

пьеса-буревестник, которая предвещала грядущую бурю и к буре звала.



М. ГОРЬКИЙ. «НА ДНЕ»

(Опыт анализа)

Драма Горького «На дне» (1902), созданная сразу же после серии романтических

произведений 90-х годов, полных бунта против психологии смирения, покорности,

«гуманизма сострадания», поражает обилием тревожных вопросов, скрытых и явных

дискуссий о месте человека в мире, о правде мечты и правде реальности, о границах

свободы человека и принижающей силе обстоятельств. В финале драма превращается — и

это показатель насыщенности ее философско-этическими проблемами — в своеобразный

«суд» обитателей ночлежки над тем, кто взбудоражил их, кто «проквасил» всех, ввел

в состояние брожения, «поманил» («а сам — дорогу не сказал»), — старцем Лукой.

Правда, один из неожиданных защитников Луки Сатин остановил этот суд, прервал поток

обвинений: «Правда он┘ не любил, старик-то»; «Старик — глуп»; «был┘ как мякиш

для беззубых»┘ Но что значила эта остановка, запрет, если сам запретитель вдруг вынес

на обсуждение в новой редакции все те же вопросы о правде, «боге свободного человека»

и лжи — «религии рабов и хозяев».


На самых острых, судьбоносных вопросах, звучащих в драме, и следует остановиться в

определенной последовательности, непременно учитывая и непростое, изменчивое

отношение Горького к своей же пьесе, ее сложную и новаторскую драматургическую

структуру, ее язык.


Как же прочитывается сейчас драма Горького «На дне» (1902), безусловно, важнейшее

звено во всей философско-художественной системе писателя? Можно ли отделить,

скажем, странника Луку, реального героя замечательной пьесы, от Луки, который

предстает в некоторых горьковских выступлениях 30-х годов по поводу этого «вредного»

героя? Контрасты между началом жизненного пути — канонизированный буревестник и

апостол революции, бесконфликтный и идеальный якобы друг Ленина и концом —

пленник в золоченой клетке из почестей, наград столь глубоки, драматичны, что

некоторые современные исследователи творчества М. Горького искренне предлагают

считать, что на исходе жизни «автор предал своего героя», назвал его «вредным

старичком», поддержав тем самым своих самых отвратительных героев1. Может быть,

следует верить только актерам МХАТа (Москвину, Лужскому и др.), писавшим, что

«Горький, читая слова Луки, обращенные к Анне, вытирал слезы», что «Горький

симпатизировал Луке больше всех»2.
Согласно мнению других современных истолкователей спора о человеке в пьесе

«На дне», Горький изначально готовил в ней победу «атеистической концепции,

сформулированной Сатиным», победу тех, для кого «блаженны сильные духом» (а не

«нищие духом»), смеялся над верой в Бога, утешительством Луки. Он якобы осознанно

заводил «сторонников религиозного взгляда в логический тупик», убеждая зрителей, что

«православие исчерпало себя и его надо заменить новой религией. Для «пролетарского

писателя» эта религия — коммунизм»3.
На наш взгляд, в первом случае позиция позднего Горького, по существу, сужается

до мнения Барона о «вредности» и малодушии Луки: «Исчез от полиции┘ яко дым

от огня┘ Старик — шарлатан». Во втором и во многих иных, помимо упрощения

мировоззрения Горького на переломе веков, в истолковании главного конфликта пьесы

исчезает вся сложная структура пьесы — с взаимоотношениями персонажей, их

отчужденностью и одновременно взаимосвязанностью. Исчезает такое замечательнейшее

открытие Горького-драматурга в пьесе «На дне», как многоголосие (не диалог, не

монолог, а полилог), когда говорящие слышат и отвечают друг другу, «зацепляют»

окружающих, не вступая в прямой обмен репликами. Думая и говоря о своем, они тем не

менее вторгаются в чужие жалобы, тревоги, невольно дают оценки надеждам соседей

по ночлежке.
Московский Художественный театр, руководимый в 1902 году яркими реформаторами

театра К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, не случайно избрал эту пьесу

(и отстоял ее в споре с цензурой): ему был нужен своеобразный жесткий, не

сентиментальный «антитеатр» Горького с неожиданной сценической площадкой («подвал,

похожий на пещеру»), театр, отрицавший традиционную камерную, «потолочную» пьесу

с искусственными декорациями, с извечными резонерами, простаками, «злодеями».


Урок первый. Система персонажей и параллельных сюжетных линий в пьесе

«На дне».


На наш взгляд, именно с этой стороны следует начать, безусловно, проверяя знание

учащимися текста пьесы, понимание ими философско-этической проблематики, изобилия

конфликтов, споров, деклараций, вызванных явлением в ночлежку Луки и его невольным

духовно-нравственным «врачеванием» ее обитателей.


Мир пьесы «На дне» — это мир, как говорят, комбинаторный, а по характеру своей

архитектоники пьеса принадлежит к драматургии центробежной, растекающейся

композиции. Ее можно назвать, как и другие пьесы Горького («Дачники», «Егор Булычев

и другие»), «сценами». Но при всей этой комбинаторности, даже «лабиринтности»

построения и «неохваченности» всех персонажей единым сюжетом, каждый

из персонажей предельно выразителен благодаря языку. Нет афоризмов вообще, нельзя

сказать, что это Горький в пьесе вещает: «В карете прошлого — никуда не уедешь» и т. п.

Ведь афоризмы или складные речи в рифму картузника Бубнова («Такое житье, что, как

поутру встал, так и за вытье», «Люди все живут┘ как щепки по реке плывут» и т. п.)

отличаются от не менее фигурных речей того же Луки («Есть — люди, а есть иные — и

человеки»; «Во что веришь, то и есть»). И тем более отличаются они от громокипящих

слов Сатина: последние связаны с культом человека-творца, с важной для Горького идеей

центрального места в мире необыкновенного, «космократического» человека.
Всмотритесь внимательно в сборный пункт сирот, горемык, маргиналов (людей

с обочины жизни), собранных на тесную площадку подвала-пещеры в первом акте.

Или в «пустырь» — «засоренное разным хламом и заросшее бурьяном дворовое место» —

в акте третьем. Вы сделаете любопытное открытие: эта площадка, в сущности, разбита

на ячейки, на микропространства, норы, в которых раздельно и даже отчужденно живут

«бывшие» люди, лишенные дела, прошлого, живут со своей бедой, даже близкой

к трагедии. Вот комната за тонкой перегородкой, в которой живет вор Васька Пепел,

продающий ворованное хозяину ночлежки Костылеву, бывший любовник его жены

Василисы, мечтающий уйти отсюда с Натальей, сестрой хозяйки. Треугольник Пепел —

Василиса — Наталья имеет в пьесе самостоятельное значение. Но при всем драматизме

борьбы в рамках его — Василиса подстрекает Пепла на расправу с мужем, лукаво обещает

одарить его деньгами — для многих других обитателей ночлежки исход этой борьбы не

столь важен.
Своя драма — несчастно прожитая жизнь, умирание в подвале — связывает Анну и

слесаря Клеща, может быть, винящего себя за жестокость к жене. Драмой в драме

являются и взаимоотношения торговки Квашни и полицейского Абрама Медведева,

постоянные «передразнивания» друг друга проститутки Насти, мечтавшей о роковом

Гастоне или Рауле, и Барона, вспоминающего знатного деда. Барон, правда, говорит

«мерзавке» Насте, высмеивающей его грезы: «Я — не чета тебе! Ты┘ мразь». Но едва она

сбежит, не пожелав его слушать, как он ищет ее («Убежала┘ куда? Пойду посмотрю┘ где

она?»). В известном смысле скрытую взаимосвязь этих разрозненных человеческих ячеек,

единство бедолаг, даже дерущихся, высмеивающих друг друга, можно определить

словами Насти: «Ах ты несчастный! Ведь ты┘ ты мной живешь, как червь — яблоком!»


Самые отрешенные, замкнувшиеся в печали, в злом пессимизме, вроде картузника

Бубнова, сами того не желая, вступают в спор, в беседу о сокровенном с другими,

поддерживают многоголосие (полилог) пьесы. Задумайтесь об этом открытии Горького

в связи с эпизодом из первого акта, когда ведут беседу у постели больной Анны Наташа,

надеющаяся связать свою судьбу с Пеплом, Клещ и Пепел. Купивший нитки Бубнов

рассматривает свой товар:


Н а т а ш а . Ты бы, чай, теперь поласковей с ней обращался┘ ведь уже недолго.

К л е щ . Знаю┘

Н а т а ш а . Знаешь┘ Мало знать, ты — понимай. Ведь умирать-то страшно┘

П е п е л . А я вот — не боюсь┘

Н а т а ш а . Как же!.. Храбрость┘

Б у б н о в (свистнув). А нитки-то гнилые┘


Реплика Пепла, мрачное замечание Бубнова о нитках, как бы разрушающее

«несшитый» еще союз Наташи и Пепла, не связаны прямо с беседой Наташи и Клеща

об Анне. Все это создает очень сложные взаимосвязи во всей системе персонажей, связи

сказанного когда-то ранее со звучащим именно теперь, порождает перекличку, наложение

одних диалогов на другие.
Есть и еще одно качество бытия, которое объединяет этих маргиналов. Нет, это,

конечно, не социальное противостояние угнетенных «богомольному» эксплуататору

Костылеву, то и дело повышающему плату, накидывающему полтину («и будет перед

святой иконой жертва гореть»). Спор «хозяев» и «рабов» в пьесе заявлен не громко:

исковерканные судьбы персонажей, босяков, «огарков» громче говорят о социальном и

нравственном неблагополучии мира. Связывает же героев воедино — и об этом дважды

говорится в пьесе (даже уже после появления и исчезновения Луки) — какая-то

неодолимая, мрачная власть реального круговорота событий, происходящих

с обитателями ночлежки.
Горький отверг первоначальные названия пьесы — «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Решающее слово о выборе названия «На дне» принадлежало

Л. Н. Андрееву. Но тема бессолнечной жизни в пьесе осталась — в песне, возникающей,

рождающейся в душах людей, разуверившихся в мечте, в правде. «Затягивай

любимую!» — скажет Бубнов. И звучат слова песни:

Солнце всходит и заходит, Как хотите, стерегите,

А в тюрьме моей темно. Я и так не убегу.

Дни и ночи часовые Мне и хочется на волю,

Стерегут мое окно. Цепь порвать я не могу.

Есть немалая доля истины в проницательном суждении исследовательницы творчества

Горького В. Д. Серафимовой: «Не только среда губит персонажей пьесы. Каждому из них

не порвать еще и свою «цепь»: Актеру не избавиться от пьянства; Барону —

от паразитизма; Бубнову — от лени; «темно» в жизни Насти, какие бы книги она ни

читала. Песня звучит в душе каждого, потому она и «любимая».
Это впечатление бессолнечной жизни, какого-то всеобщего поражения человечности и

добра усиливает и возглас Анны, оглядывающей утренний мрачный подвал («Каждый

божий день дайте хоть умереть спокойно!»), и совсем невеселый напев Луки («Среди

но-чи пу-уть — дорогу не-е видать»).


Все параллельно развивающиеся частные драмы, конфликты сходятся в итоге в этом

безысходном «темно». Темнота какая-то густая, нерасходящаяся, изначальная. Ее мрак не

просветляют даже следующие одна за другой смерти — Анны, Костылева, Актера.

Ни одна из смертей не «завершит» пьесы. Жизнь для обитателей ночлежки нелепая,

безглазая, тупая «давильня» для всех светлых надежд; в природе этой «давильни» нет

чувства насыщения.


Взгляните с этой точки зрения на смысловую систему реплик, скажем, Актера — он

весь в предчувствии смерти, как беспомощный мотылек у костра. Непрестанные усилия

Актера что-то вспомнить из былых ролей — но вспоминает он чаще всего то Гамлета

(«Офелия! О┘ помяни меня в своих молитвах!»), то короля Лира, то строчку Пушкина

(«┘наши сети притащили мертвеца»). «Семантическое ядро всех этих литературных

реминисценций — уход из жизни, смерть: «Сюжетный путь Актера, таким образом, задан

уже в самом начале произведения, причем теми художественными средствами, которые

определяют его профессию»4.


Вопросы для самостоятельного анализа пьесы
1. Чем объединены одинокие обитатели ночлежки, «бывшие люди»? Можно ли

считать главным конфликтом пьесы только противостояние социального плана?

2. В чем традиционность, восходящая к А. Н. Островскому, конфликта в любовном

треугольнике Василиса — Васька Пепел — Наталья и в чем чеховская новизна множества

драм в разных «ячейках» подвала-пещеры?

3. Кто из обитателей ночлежки мечтатель, фантазер, склонный верить утешениям

Луки, а кто скептик, «бесчувственный» правдолюбец?

4. Что такое монолог, диалог и полилог? Какова их роль в пьесе? Каким образом

полилог, многоголосие, восполняет провалы в общении персонажей?

5. Почему в пьесе звучат две противоположные по смыслу темы: с одной стороны,

песня «Солнце всходит и заходит», а с другой — стихи Беранже о подвиге безумца,

который навеет человечеству сон золотой?


следующая страница >>



Человек всегда лишь эпигон героев собственных фантазий. Станислав Ежи Лец
ещё >>