«Кино», в 21 веке, находится на самом пике развития. Фактически, всю сферу кино захватил Голливуд, но снимает он очень хорошие фильм - davaiknam.ru o_O
Главная
Поиск по ключевым словам:
страница 1
Похожие работы
Название работы Кол-во страниц Размер
Мы берем у вас интервью для кино-проекта, который изучает общественную... 3 242.85kb.
Кино про совхоз 1 77.69kb.
Меморандум по фильму «очень страшное кино 5» 1 32.27kb.
Одесса город, где родилось кино и город созданный для кино 1 203.11kb.
Кино как зеркало мультикультурной революции 1 77.87kb.
Ксения Корбут Психоанализ о кино и кино о психоанализе 1 180.11kb.
О книге «Кино Вологодчины» Татьяны Кануновой 1 59.48kb.
Кино баварии: смотрим и обсуждаем 1 56.03kb.
«Кино без барьеров» кино для всех! Фильмы: 1 221.32kb.
"Рассказы о съемках" 1 114.76kb.
Петр Горшенин, создавший специальный грим для исполнителя главной... 1 110.5kb.
Йон Айвиде Линдквист Человеческая гавань 16 4187.63kb.
Направления изучения представлений о справедливости 1 202.17kb.

«Кино», в 21 веке, находится на самом пике развития. Фактически, всю сферу кино захватил - страница №1/1

Введение.
Развитие кинематографа в СССР поспособствовало довольно быстрому развитию киноискусства. А с появлением первой кинокамеры, начались сниматься различные документальные фильмы, чёрно – белые кино и многое другое. В то время кинокамеры и их составляющие стояли очень дорого, так как большая часть привозилась на продажу из-за границы, да и русские кинокамеры не отличались особой дешевизной. Именно поэтому, не каждый человек мог себе позволить кинокамеру, а именно, в основном её могли приобрести либо богатые люди или крупные кинематографические компании. Одной из таких камер и была камера «Кварц 1*8 С*2», которая больше специализировалась на любительской киносъёмке. В основе моего реферата будет лежать эксперимент с этой кинокамерой. В начале эксперимента у меня есть кинокамера (без кассеты, с линзами и объективом) и краткое руководство пользователя. Моя цель состоит в том, чтобы досконально изучить эту кинокамеру. Изучить её принцип работы. Также, я расскажу об истории немого кино и его актёрах, ведь ещё в 1878 году, когда кинематограф - как понятие искусства, только зарождался, немое кино сделало грандиозные изменения в тогдашнем киноискусстве и подвигло реформаторов на большие модернизации в этой сфере киноискусства. В СССР, российский кинематограф достиг очень хорошего развития и был признан с хорошей репутацией в странах Старой Европы и Америкой. Различные документальные фильмы-хроники о войне, великих людях, президентах, о ситуации в СССР и т.п. Тогда это было очень популярно. Тема «Кино», в 21 веке, находится на самом пике развития. Фактически, всю сферу кино захватил Голливуд, но снимает он очень хорошие фильмы. Многие современные люди, думают, что кино – это нечто, наполненное спецэффектами, стрельбой, взрывами, убийствами… Но ведь начиная с 18 века, кино отражало бытовую жизнь людей, их отношения, их досуг, путешествия, описывало реальные места и локации… Видимо, всё это осталось там, в 18 веке. Сейчас же, спецэффекты, большие взрывы и стрельба, гонки на машинах (опять же со стрельбой), составляют, чуть ли не основу любого кино, отношения людей переходят на второй план. Безусловно, есть и другие жанры: комедия, драма, мелодрама – эти жанры просто созданы для показания человеческих отношений и чувств: любви и ненависти, предательства и спасения, радости и грусти. Ведь мы все люди, и каждый поймёт смысл фильма по-своему. Но все, же истинный смысл кино – показать людей, их отношения, их жизнь, их чувства. Именно актёром такого типа был Чарли Чаплин – этот смешной человек, с довольно трудным детством, и грандиозным будущим внёс огромный вклад в развитие и существование кино, определил его специфику, назначение в жизни.
Мои задачи:
- провести теоретическую работу с камерой (её история, спектры применения)

- провести практическую работу с камерой (её устройство и составляющие элементы, принцип работы)

- провести теоретическую работу с материалами на тему «Немое кино. Актёры немого кино. Влияние немого кино на кинематограф»
Мои цели:
- передать ту атмосферу кино, немого кино, жизни актёров и смысле немого кино

- показать кинокамеру, настоящий раритет, по-возможности объяснить принцип работы и изобразить режим съёмки

Немое кино.
Что такое кинокамера или фотоаппарат? Многие люди говорят об этой технике, как об обыденном – простых вещах на которые можно «поснимать» или «пофоткать» что-нибудь. Но ведь если задуматься, кинокамера или фотоаппарат – это совершенно удивительные устройства, которые позволяют запечатлить прошлое – те моменты нашей жизни, которых у нас может быть больше никогда не будет, или, то место, куда мы больше никогда не вернёмся, эта техника – фиксирует моменты времени в нашей жизни. А также это очень интересно - осуществлять процесс фото- и киносъёмки, понимая то, что ты запечатляешь жизнь.
Именно о таких ценностях и задумались в 1878 году, когда Эдвард Мейбридж – английский фотограф, известный в первую очередь ввиду его первого использования нескольких фотокамер, снял, с помощью большого количества камер, скачущую лошадь по кличке «Оцидент». Эдвард Мейбридж занимался последовательно изучением движения, в частности, движения животных, его фиксации и отображения. В своих исследованиях он пришел к экспериментам с пофазовым фотографированием бега коней, которые проводились в 1872-78 годах. Исследователь известен как первый, кто использовал сразу несколько фотокамер одновременно, и проведенному благодаря этому ряду экспериментов.

Так выглядела кадровая схема Мейбриджа:



Но, вскоре, в 1888 году режиссер Луи Ле Принц снял первый в истории пленочный фильм - «Сцена в саду Роундхэй», который длился 2 секунд. В конце 1888 года Луи Ле Принц снял ещё один фильм - «Движение транспорта по мосту Лидс», который не особо отличался от первого – он длился тоже 2 секунды. С этого момента и произошло понятие «немое кино».


«Немое кино» - общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука. Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны.
Как говорил о «немом кино» Альфред Хичкок:
«Немое кино - самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом» - и он отчасти прав.
Вскоре появились титры, основной актёрской игры стал специфический вид пантомимы, мимики и жестов. К началу 1920-х годов «немое кино» стало очень популярно, и начало способствовать развитию кинематографа как искусства. Свои работы представляли немецкие, американские, шведские режиссёры – и они были довольно успешны, поскольку ажиотаж о новом киноискусстве разлетелся почти по всему земному шару, и был очень популярен среди тогдашней молодёжи. Вскоре, начал развиваться российский (советский) промысел – документальные фильмы, которые сейчас, в 21 веке, можно увидеть довольно часто, в документальных передачах о Великой Отечественной Войне, о Российской Империи и т.п.



Документальными фильмами активно занимался Давид Кауфман - советский кинорежиссёр. Один из основателей и теоретиков документального кино. Он снял около 20-ти документальных фильмов, которые тогда, были очень интересны и занимательны для советского народа, который кино видел, даже не видел, а читал про него только лишь из газет.
Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории. Титры появились в кино не сразу, и функция их со временем существенно менялась. Они использовались как заглавия монтажных частей, как замена звуковой речи, как средство изложения сюжета и связывания отдельных сюжетных фрагментов и так далее. Поначалу фильмы продавались для проката без вмонтированных титров — прокатчик получал только текст, который мог напечатать и вставить в фильм по своему усмотрению (например, перевести титры на другой язык), на плёнке в этом случае начало титра обозначалось косым крестом с номером титра. В России в начале XX века существовали тировочные мастерские, которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Со временем титры были осмыслены как эстетически важная часть фильма, они специально оформлялись и организовывались с остальным материалом. Кроме того, титры часто тонировались цветом.
Изобразительные и художественные возможности немого кино были чрезвычайно высоки. Выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино. Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны — обычно показ кино имел музыкальное сопровождение на фортепьяно. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр». Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.

Тем не менее, распространено заблуждение, что немые фильмы были примитивны. Причиной распространения этого заблуждения в середине XX века называют то, что немые фильмы часто тогда демонстрировались на повышенной скорости (например, фильмы, снятые со скоростью 16 кадров в секунду, показывались на скорости 24 кадра в секунду), и то, что большинство сохранившихся немых фильмов оказались в технически плохом состоянии.

Особенную славу немому кино принесли следующие фильмы:

  • «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (Франция, 1896)

  • «Путешествие на Луну» (Франция, 1902)

  • «Большое ограбление поезда» (США, 1903)

  • «Вампиры» (Франция, 1915)

  • «Рождение нации» (США, 1915)

  • «Нетерпимость» (США, 1916)

  • «Голем: как он пришёл в мир» (Германия, 1920)

  • «Кабинет доктора Калигари» (Германия, 1920)

  • «Носферату» (Германия, 1922)

  • «Последний человек» (Германия, 1924)

  • «Алчность» (США, 1924)

  • «Антракт» (Франция, 1924)

  • «Аэлита» (СССР, 1924)

  • «Менильмонтан» (Франция, 1924)

  • «Броненосец Потёмкин» (СССР, 1925)

  • «Золотая лихорадка» (США, 1925)

  • «Большой парад» (США, 1925)

И ещё:

  • «Генерал» (США, 1926)

  • «Восход солнца» (США, 1927)

  • «Метрополис» (Германия, 1927)

  • «Наполеон» (Франция, 1927)

  • «Толпа» (США, 1928)

  • «Страсти Жанны д’Арк» (Франция, 1928)

  • «Человек с киноаппаратом» (СССР, 1929)

  • «Ящик Пандоры» (Германия, 1929)

  • «Андалузский пёс» (Франция, 1929)

  • «Огни большого города» (США, 1931)





Чарли Чаплин
Известно, что основу любого кино составляют его актёры. Одним из выдающихся и талантливых актёров американского и английского кинематографа, был – Чарли Чаплин.

«Чаплин – величайший актёр, который когда-либо жил»

(Режиссёр первых чаплиновских фильмов, Мак Сеннет)
«Чаплин – шедевр; и плачешь и смеёшься… Он тонок, горек…»

(Советский писатель Всеволод Вишневский, 1936 год)
«Только Чарли Чаплин ищет внутреннего смысла в кино и, всегда упорствуя в своих исканиях, с одинаковым вдохновением доводит смешное и до абсурда и до трагедии».

(Французский писатель, Луи Аргон, 1918 год)
«Чарли Чаплин… Его комизм прост, мил и непосредствен. И всё-таки, вы всё время ощущаете, что за этим скрывается глубокая грусть».

(Английский писатель, Сомерсет Моэм, 1921 год)
«Чарли Чаплин – единственный гений в кино!»

(Английский писатель и драматург, Бернард Шоу, 1931 год)
«Чарли Чаплин… Что за артист! Наверное, Чаплин – самая творческая личность, какую только можно встретить!»

(Американская киноактриса, Глория Свенсон, 1866 год)
«Чарли Чаплина знали и любили всюду, где бы он не был. Искусство Чаплина было интернациональным в лучшем смысле этого слова»

(Советский кинорежиссёр, Григорий Александров, 1976 год)


Тяжёлое детство.
Все мы знаем этого весёлого человека по его комичному виду: смешной маленький пиджачок, большие брюки и смешные ботинки. Но под этим нелепым образом, почти всю свою жизнь, находился талантливейший человек, великолепный актёр, комик и пародист - Чарли Спенсер Чаплин. Дом, где он родился, по-прежнему стоит на Кеннингтон-род, 287. Но мало кто знает, через какие испытания ему пришлось пройти в его несчастном детстве… И какое влияние оказало это тяжёлое детство на его дальнейшую судьбу…
Чарли Спенсер Чаплин, сын актёра Чаплина, родился в Лондоне 16 апреля 1889 года. Его отец, Чарльз Спенсер Чаплин-старший, был превосходным комиком, мать, Хана Чаплин, пела в оперетте, а позднее – в варьете. Также, у маленького Чарли был старший брат – Сидни Чаплин, который тоже был актёром, а впоследствии перешёл на киноэкран. Все свои детские годы, Чарли, провёл в Лондоне, в Ист-

Энде - районе бедняков. Чарльз Чаплин-старший был обладателем приятного баритона — был в середине 1880-х годов очень популярен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина-старшего закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер 9 мая 1901 года в возрасте 37 лет. Об этой трагической судьбе своего отца, Чарли Чаплин ещё не раз напишет в своей автобиографии.
Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать, из-за проблем с гортанью, и позже она и вовсе потеряла голос, так сильно ей необходимый для певческой работы. Маленький Чарли сорвал овации зрителей, ставших бросать на сцену монетки и купюры. Он ещё сильнее покорил публику, став с детской непосредственностью собирать эти деньги прямо во время выступления, после чего вернулся на сцену и закончил песню из репертуара матери. На сцене Ханна больше не появлялась…
Ханна Чаплин в тридцать лет осталась вдовой с двумя детьми на руках. Последние годы её супружеской жизни были отмечены тяжкими испытаниями. Ей не удавалось вернуться ни в оперетту, ни в мюзик-холл. Заработки стали редки, потом и вовсе исчезли. И без того адская бедность сменилась нищетой… И они вскоре были вынуждены переселиться в Ламбет. «Ламбет -, как писал Чарли в своей автобиографии, - промышленный район, в котором относительно мало достопримечательностей, одним словом – район бомжей, нищих и доходяг». Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Они вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь. Вот что писал сам Чарли Чаплин о своей жизни в Ламбете, в своей автобиографии: «Моя мать стала работать на дому. Она не подавала виду, но мы с братом видели, как она постепенно угасала, ослабевала… Днём и ночью она строчила на швейной машинке. Потом относила свою работу в город. За подшивку дюжины подкладок к дюжине пиджаков она получала пенни (1 пенни = 3 копейки). Этого заработка едва хватало на пропитание. Где уж там было платить за квартиру! Не раз мы взваливали на тележку два матраца, три соломенных стула и тощие узлы со своими жалкими пожитками и отправлялись на поиски нового жилья». И действительно, от такой жизни можно было, только повесится, ибо таких мучений не может выдержать даже самый сильный человек. В 1896 году Ханна потеряла рассудок и позже была помещена в психиатрическую клинику… Когда Чарли Чаплин, навещал тот злополучный дом, он всё время смотрел на разбитое окно на третьем этаже, невольно пуская слезу, и пояснял: «В этой комнате, там, наверху, болезнь и нищета сломили мою мать. Однажды вечером, вернувшись, домой, мы с братом Сиднеем увидели, что комната пуста. Другие ребята сообщили нам о том, что произошло. Днём наша мать начала стучать во все двери по очереди. Она говорила соседям: «Смотрите-ка, какой подарочек я вам принесла». И протягивала им кусок угля… В конце концов вызвали полицию. Пришли санитары и увезли её в своей карете…». И действительно, мать потеряла рассудок. И виной всему нищета, ужасные условия жизни, подобный свинарникам. Господи! Почему же так бывает в жизни… Несколько дней двое сирот, предоставленные сами себе, жили подаянием или мелкими кражами. «Мы крали кошельки и еду, не потому что мы были плохо воспитаны, и не потому что мы были шпаной – нам элементарно хотелось есть» - писал Чарли Чаплин, в своей автобиографии. Затем приехала другая карета и увезла обоих малышей. Она доставила их в Гануэльский приют… Сидни пишет: «Когда наша мать находилась в больнице, нам приходилось ночевать под открытым небом. Мы питались тогда фруктами и овощами, которые мы подбирали в канавах возле рынка, и спали на скамейках в парке. Чарли быстро наловчился из кусочков дерева и пробки, найденных на свалке, мастерить крошечные кораблики и продавал их другим ребятам по пенни за штуку». Мать выздоровела. Она вышла из больницы и забрала своих младших сыновей к себе в крошечную комнатушку на Честер-стрит. Прямо напротив окон, находилась свалка, дальше по улице кабаки и харчевни, из которых каждый вечер вываливались пьяные мужики, чаще всего строители или вовсе бомжи, и орали, дрались. Их тоже можно понять… Об этой обстановке, уже взрослый Чарли Чаплин вспоминал с поразительной точностью: «Я всегда буду помнить Лэмбет и комнатку под самой крышей на Поунелл-террас, 3, где я жил ребёнком. Помню, как я одним духом скатываюсь вниз и взлетаю по лестнице через все три этажа, чтобы вылить помои… Помню, Хьюли, бакалейщика с Честер-стрит, у которого я покупал пять кило угля и на пенни зелени. Помню, мясника Уортона, который продавал на пенни колбасных обрезков, бакалейщика Ара, который за два пенни позволял запускать руку в ящик с крошкам печенья. Всё сохранилось в моей памяти, всё – Лэмбет, который я покинул, его нищета, грязь, тоска…».
Каждый вечер Ханна Чаплин расстилала на полу один тюфяк – «постель» для двух сыновей. Чарльзу – 10 лет; Сиднею – 14 лет. Воспоминания Сиднея были такими же ужасными: «Мы жили в крохотной жалкой комнатушке. Очень часто нам нечего было есть. Ни у Чарли, ни у меня не было башмаков. Не раз мать снимала свои ботинки, и один из нас, надев их, бежал в народную столовую за бесплатным супом – единственной нашей едой за весь день. Бывало, что, согласно английским законам, констебль приходил описывать за долги нашу бедную обстановку, оставляя нам только матрац».
Как ни странно, но после лечения в психиатрической больнице, Ханна Чаплин, ещё могла заниматься шитьём, и только благодаря этому Чарльз мог полтора года посещать школу для мальчиков, где выучился читать и писать. Оба брата были счастливы, когда за 6 шиллингов в неделю устроились на несколько месяцев в бродячую труппу: они были и музыкантами, и контроллёрами, и машинистами, и танцовщиками, и певцами… И всё же трудная жизнь в нищих кварталах Лондона не лишена была нежности и поэзии. Нежностью окружала своих сыновей Ханна Чаплин. Первой большой любовью Чарли была его мать. Даже свой успех он ставил в заслугу главным образом своей матери. Как он напишет: «Я любил свою мать больше всего на свете, любил так сильно, как ни любил никто другой…».
Первой встречей с кино для Чарли был сеанс так называемо «Волшебного фонаря» - предка основного кино, любимого зрелища детей и простого народа. Чарли и Сидни с восхищением смотрели на сменяющиеся, на экране раскрашенные изображения, которые повествовали о жизни Христа, о сотворении мира, о приключениях Дон-Кихота или Золушки, различные смешные и нравоучительные истории. Очень рано в Чарльзе пробудилась любовь к музыке. «На перекрёстке Кеннингтон-род я впервые узнал музыку, там мне открылась бесценная красота, которая с тех пор неотступно следует за мной и придаёт мне силы. Это случилось однажды вечером… Я был ребёнком, и музыка явилась мне как сладостная тайна. Я чувствовал её, ещё не понимая, и она завоёвывала моё сердце и мою любовь» - писал Чарли Чаплин. Как-то, зачарованный звуками шарманки, аленький Чарльз пошёл вслед за ней по улицам и грязным дворам. Увлечённый музыкой, он принялся плясать и кувыркаться. Вокруг собралась публика. Окончив танцевать, мальчик невзирая на ярость шарманщика, протянул шапку и собрал несколько монет…
Сначала Ханна Чаплин хотела отдать этого «прирождённого танцовщика» в цирк. Гибкому, ловкому мальчику сразу понравилось работать с акробатами. Но вскоре, он сломал большой палец, и чуть не остался без руки. Это навсегда отбило у него охоту к опасным прыжкам. Оставался мюзик-холл. Английский мюзик-холл был привлекателен, здесь выступали и акробаты, и танцовщики, и жонглеры, и клоуны, и дрессированные животные, комики, клоуны. Эта огромная зрелищная «промышленность» была очень популярна в 1900 годы, непростой жизни в Англии. Простая публика требовательна, и каждый артист мюзик-холла это прекрасно понимал. Чтобы понравится ей, артист должен следить за каждым своим жестом, за каждым выражением. Некстати поднятый палец, фальшивая нота, неуверенная походка, нелепая шутка могли погубить карьеру навсегда. Зато зрители преклоняются перед хорошей работой, и приходят в восторг от безупречно исполненного номера. Мюзик-холл был первой школой братьев Чаплинов. Но Сиднею она не принесла ни славы, ни денег, и в 15 лет он нанялся юнгой на корабль, совершавший рейсы от Лондона до Южноафриканских колоний. Чарли посчастливилось. На него обратил внимание Джексон, бывший учитель, хозяин труппы «Восемь ланкаширских парней». Эти «восемь парней» (двое из них были переодетыми девочками) пели и плясали в деревянных башмаках. На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей, и имел большой успех. Но звездным мечтам Чарли опять не было суждено продолжится. Однажды вечером, вернувшись домой, он не нашёл свою мать Хану в комнате. Её снова увезли в больницу. Одиннадцатилетний артист остался один-одинёшенек. Оказавшись вскоре без работы, но, даже ночуя на улице, он упорно искал работу. И вот, весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста. Бедный ребёнок, он так любил свою мать! И он проходил через все беды и несчастья и беды, вместе с ней!
Но счастье снова улыбнулось Чарли. После того как он сыграл роль ребёнка в какой то слезливой мелодраме, ему поручили роль Билли – мальчика-рассыльного в инсценировке новелл Конан-Дойля о Шерлоке Холмсе. В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни. Турне труппы, где играл Чарли, продолжалось 3 года. Молодой моряк Сидней, вернувшись из Африки с небольшим сбережением, тоже поступил в труппу, где играл Чарли. Потом, им обоим, стал интересен жанр комедии, комических сценок. И вскоре, Сидней, достигший к тому времени уже совершеннолетнего возраста, решил стать учителем и опекуном своего брата Чарли, и попробовать свои силы в мюзик-холле. Они вместе поставили комический скетч «Ремонт»: два незадачливых маляра производят разгром в квартире, которую взялись отделать заново. Номер братьев Чаплинов произвёл на публику огромное впечатление, они схватывали овации и аплодисменты. Этот номер заметил знаменитый режиссёр – постановщик номеров для мюзик-холла Фред Карно. Но он пригласил к себе одного Сиднея, поскольку Чарли показался ему слишком юным и неопытным. Но вскоре, Сидней подписал за брата его первый контракт, текст которого выглядел примерно так:
«Я, нижеподписавшийся, в качестве опекуна Чарльза Чаплина обязуюсь, что он выступит в представлении «Кэзис Курт» в тех театрах Британских островов, где оно будет поставлено. Настоящий контракт вступает в силу с 14 мая 1906 года и предусматривает заработную плату в 2 фунта 5 шиллингов, а с первой недели июля 1906 года – два фунта десять шиллингов». В представлении, называвшимся «Кэзис Курт» играли дети и юноши. Чарли завоевал успех, пародируя доктора Уолфорда Боди, знаменитого в те времена фокусника, который применял в своих трюках электрические эффекты. Два фунта десять шиллингов в неделю было неплохим заработком для подростка. Чарли играл в цирке «Кэзис Курт» больше года. Он пристрастился к книгам. С наступлением юности, характер его стал меняться. Его называли чудаком, смеялись над его увлечениями и прихотями. Но теперь, он преодолел ту грань, которая отделяет полулюбителя от профессионала. Его имя стало известно в мюзик-холлах. Сидней тоже достиг немалых успехов. Он упорно осаждал просьбами Фреда Карно, и тот, наконец, согласился пригласить в свою труппу его брата Чарли. Бедные кварталы Лондона снабдили Чарли темами, поэзией, жизненными случаями, любовью и нежностью для будущего образа Чарли. Английскому мюзик-холлу, а точнее – английской пантомиме, предстояло дать Чарльзу Чаплину его профессию, изобразительные средства, будущее. И ведь Чарли боролся, он избавился от тех детских терзаний, которые досаждали его всё его детство, и во многом благодаря любви и заботе его матери, которая делала всё, чтобы её сын был нормальным человеком. И это её удалось. Она вырастила гения, сама об этом не подозревая.

Смешной человек.
«Молодой актёр невысок ростом. Голова, пожалуй, немного великовата для его хрупкого тела, изящного и мускулистого. Руки и ноги маленькие. Безбородое лицо, озарено большими серо-голубыми глазами, прекрасно. Густые чёрные волнистые волосы отброшены назад. Особая примета: левша» - так писали о нём. Чарльзу Чаплину 20 лет.
Сорванец, некогда бегавший по улицам «тоскливого» Лэмбета, иногда появлялся там, но уже в виде безукоризненно элегантного джентльмена в опрятной, тщательно выутюженной одежде. Он предпочитает костюмы тёмного цвета. Летом разрешает себе некоторую вольность – короткий пиджак и соломенную шляпу. Он питает пристрастие к туго накрахмаленным воротничкам с отогнутыми уголками и широким чёрным галстукам, которые выглядят весьма романтически и подчёркивают задумчивую сосредоточенность его лица, с безупречно правильными чертами. Но порой он по-прежнему слоняется по улицам, как бродяга, в поношенной, рваной одежде. В своём новом положении Чарльз Чаплин может позволить себе роскошь снимать отдельную квартиру с турецкими коврами и красными абажурами. Актёр дебютировал у Карно и получает по три фунта стерлинга в неделю. Это не так уж и мало.
«Это был тщедушный юноша, бледный, печальный – и ничего больше. Должен сказать, на первый взгляд он показался мне слишком робким, чтобы сделать из него что-либо подходящее для сцены. Особенно для комических пантомим, которые были моей специальностью. Он был каким-то скованным…» - так писал и говорил о нём в своих воспоминаниях Фред Карно. Застенчивость выросшего в нищете и голоде ребёнка не покидала Чаплина и в юности, когда он впервые узнал любовь. Он вспоминал впоследствии о своих встречах с 16-ти летней актрисой Хетти Келли. Он назначил её свидание в Кеннингтон-парке, неподалёку от квартала Лэмбет.
«Я нахожу парки очень унылыми, - писал он в 1921 году, - они дышат одиночеством… А всякое одиночество всегда печально. Для меня парк – символ печали. И всё же, Кеннингтон-парк меня пленяет, там я не прочь побыть в одиночестве… Именно здесь к меня было назначено первое свидание с она Хетти. Каким же я был франтом в своём обтянутом пиджачке, в шляпе и с тросточкой! Я изображал из себя фата, но целых четыре часа наблюдал за всеми трамваями, надеясь, что вот-вот появится Хетти и улыбнётся мне… Да, я помню себя таким – двадцатилетним юнцом, поджидающим той минуты, когда он будет разгуливать по аллеям об руку со своим счастьем… И ещё сегодня я с волнением слежу, как к остановке приближается трамвай, и мне всё чудится, что вот-вот я увижу нарядную, улыбающуюся Хетти. Трамвай останавливается. Сходят двое мужчин, дети, старушка. Но Хетти нет. Хетти ушла безвозвратно. Нет и её поклонника с тросточкой, в обтянутом пиджачке…». Эта поэма-воспоминание кажется эпизодом одного из фильмов о похождениях Чарли. Лёгкая грусть, которой она окрашена, часто овладевала в то время Чарльзом Чаплиным, актёром пантомимы, комедиантом из группы Карно… Подумать только, у такого человека, Чарли, в душе таилась грусть – у комедианта! И так и хотелось подойти, хлопнуть его по плечу и сказать: «Эй, Чарли! Не грусти! Посмотри какая жизнь впереди!». Ну что ж… и такое бывает.
Вскоре, Чарльз Чаплин дебютировал на «Фабрике смеха» в спортивной пантомиме «Футбольный матч». Фред Карно пригласил Чарльза Чаплина, как талантливого танцора, но тот доказал в «Футбольном матче», что способен на нечто большее. «Фабрика смеха» выпускала свои спектакли целыми сериями; Чарльз играл у Карно в пантомимах «Цирк», «Ключ не от всех дверей», «Ночь в лондонском клубе», «Добыча тюрьмы», «Безумный смех» - сами названия пантомимы раскрывают их содержание. Однако маловероятно, чтобы ему была поручена роль героя, столь похожего на мальчугана из квартала Лэмбет, каким был он когда-то сам. Чаплин по-прежнему оставался на ролях негодяев и ещё чаще – пьяных джентльменов; именно эту роль он исполнял в имевшей шумный успех пантомиме «Безмолвные птицы», которая дала название всей труппе.
Юноша взрослел, и в характере его развивались всё более противоречивые черты. Он был одновременно скромен и смел, застенчив и слишком самоуверен. Теперь он стал несколько жизнерадостнее, но порой на него находили приступы тоски. Обычная его замкнутость внезапно сменялась порывами откровенности, дружескими излияниями. К удивлению его товарищей, им ничего не было известно о его связях с женщинами. Разговаривал он только о своём ремесле, тяжёлом ремесле актёра. Молодой человек постоянно выезжал на гастроли в обществе двенадцати товарищей по труппе. Редко проводили они дольше недели в одном и том же городе. Один из его тогдашних приятелей, Бреет Уильямс, так вспоминает о «добром старом времени»:
«Знаете ли вы, что это такое – разъезжать по английской провинции, играть в театрах на ледяных сквозняках, спать в помещениях, загромождённых декорациями, всё время – и даже по воскресеньям – находится в пути, с тревогой следить за тем, как воспринимают спектакли степенные крестьяне Йоркшира, недоверчивые шотландцы, скептически настроенные жители Уэльса, чтобы затем приспосабливать наши пантомимы их вкусам?».
В этой трудовой жизни были и свои радости. Весной 1910 года труппа Карно, выступавшая в Глазго в помещении театра «Павильон», праздновала день рождения Чарльза Чаплина. Он радушно принимал друзей в меблированной комнате. Ели торт, украшенный двадцатью одной свечой, много пили и ещё больше смеялись.
«Кто-то сел за пианино, - пишет Брет Уильямс, - и мы предоставили паркет Чарли. Он плясал, прыгал, придумывал такие забавные антре и уходы, что мы буквально валились со смеху. Даже походка его, так хорошо знакомая нам по сцене, вызывала у нас безудержный хохот… Мы громко кричали «ещё, ещё», а он внезапно – эти быстрые смены настроений всегда поражали нас – стал серьёзен. Схватив свою скрипку, он начал играть. Под его волшебными пальцами рождалась волнующая, очень простая мелодия, напоминавшая каждому о его домашнем очаге, о друзьях, о любимой женщине, о сладостной тайне любви… Он кончил играть лишь на заре…».
Первая большая гастроль привела Чарльза Чаплина весной 1910 года в Париж. Там публика аплодировала ему в «Фоли-Бержер», в «Олимпии» и в «Сигаль» - а ведь в этих первоклассных театрах показывались только номера, завоевавшие всемирную известность. Чаплин обратил на себя внимание публики, блестящим исполнением роли пьяницы в скетче «Ночь в лондонском клубе». Поездка во Францию была лучшим подарком Чарли к двадцать первому году его жизни. Молодому человеку, впервые покинувшему свой родной остров, казалось, что он попал в страну «тысячи и одной ночи», где господствует свобода нравов и мнений, в мир, представляющий полную противоположность несчастному миру его тяжёлого детства. Надвигался 1914 год… Но роковой час ещё не успел пробить, когда в никому неизвестном американском городке молодое кинематографическое искусство вызвало к жизни образ Чарли – порождение и двойник Чарльза Чаплина.

«Рождение» Чарли и его «Огни большого города».
Маленький человек в котелке, с тросточкой, в непомерно больших башмаках, одиноко бредущий утиной походкой вдаль по большой дороге, появился на свет 28 февраля 1914 года.

Бродяга впервые появился в комедии «Детские автомобильные гонки», премьера которой состоялась 7 февраля 1914 года. Вместе с тем, Чаплин придумал костюм бродяги для фильма «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл», снятого на несколько дней раньше, но выпущенного позже, 9 февраля. Мак Сеннет попросил Чаплина пойти как-нибудь загримироваться, и, по воспоминаниям Чаплина в своей автобиографии, это произошло следующим образом:

«Я не знал, как мне гримироваться. Моя внешность в роли репортера мне не нравилась. По пути в костюмерную я мгновенно решил надеть широченные штаны, которые сидели бы на мне мешком, непомерно большие башмаки и котелок, а в руки взять тросточку. Мне хотелось, чтобы в моём костюме всё было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был мне маловат, и огромные башмаки. Я не сразу решил, буду ли я старым или молодым, но, вспомнив, что Сеннет счёл меня слишком молодым, наклеил себе маленькие усики, которые, по моему мнению, должны были делать меня старше, не скрывая при этом моей мимики. Одеваясь, я ещё не думал о том, какой характер должен скрываться за этой внешностью, но как только я был готов, костюм и грим подсказали мне образ. Я его почувствовал, и, когда я вернулся в павильон, мой персонаж уже родился»

Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестал удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».

В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм «Застигнутый дождём», в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.

Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает 150 долларов в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» 1250 в неделю, плюс бонус 10.000 за контракт; в 1916 – 1917 годах, в «Мьючуэл Филм» — 10.000 в неделю плюс 150.000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» контракт на 1 миллион долларов, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.

Наиболее известный фильм, с участием такого образа Чарльза Чаплина – «Огни большого города». Этот прекрасный, душевный, весёлый и великолепный фильм вышел в свет 30 января 1931 года. Показ этого фильма был осуществлён в Лос-Анджелесе, и был просто великолепным. В конце фильма, зрители вставали с мест и хлопали, хлопали Чарли.

Сюжет у этого фильма был таков: «Маленький Бродяга (образ Чарли) встречает красивую слепую девушку, торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого герцога. Узнав о том, что операция может вернуть ей зрение, маленький Бродяга пускается на поиски денег».

В этом фильме снялся сам Чарли Чаплин и молодая актриса Вирджиния Черрилл. Чаплин писал о сюжете фильма:

«Сюжет фильма мне подсказала история циркового клоуна, потерявшего зрение в результате несчастного случая. У него была маленькая дочка, очень болезненная и нервная, и перед выпиской из больницы врач предупредил его, что он должен скрывать слепоту от дочери до тех пор, пока она не окрепнет достаточно, чтобы вынести этот удар, который будет ей сейчас не по силам. Дома клоун ходил по комнате, спотыкаясь, наталкиваясь на мебель, а девочка весело смеялась. Однако все это было слишком уж сентиментально, и в «Огнях большого города» слепота клоуна перешла к девушке-цветочнице».

Деньги он пытается заработать разными способами:

«Бродяга спасает жизнь эксцентричному миллионеру, пытавшемуся в минуту пьяной депрессии покончить с собой. Когда миллионер бывает пьян, он относится к Бродяге как к своему лучшему другу. Протрезвев, он не помнит его и выбрасывает из своего дома. Бродяга узнает, что операция в глазной клинике в Вене может вернуть девушке зрение. Чтобы заработать деньги на эту поездку, он пробует разные пути — подметает улицы и боксирует на ринге; но потом снова случайно встречает миллионера, пьяного, а потому неслыханно щедрого. К несчастью, миллионер даёт ему деньги как раз в тот момент, когда в его дом проникли воры. Протрезвев, он забывает о своем подарке, и на Бродягу, уже отдавшего деньги девушке, падает подозрение в краже. Его забирают в тюрьму».

Затем:

«Бродяга выходит из тюрьмы ещё более жалким, чем раньше. Тем временем, девушка, вылечившись, открыла цветочный магазин. Она никогда не видела своего благодетеля и мечтает о встрече с ним. Она представляет его себе богатым и красивым. Бродяга случайно оказывается перед её магазином и с радостью разглядывает исцелившуюся девушку. Когда она, движимая жалостью, подходит к нему, чтобы дать ему монету и цветок, он пытается бежать, стыдясь себя и боясь заговорить с ней. Но она касается его руки и узнаёт его. Они пристально смотрят друг на друга. «Вы?» — спрашивает она. Он кивает: «Теперь вы видите?».

Эта финальная сцена фильма остается одной из самых пронзительных и удивительных в истории мирового кинематографа.



Чарли и девушки.

Чаплин был женат три раза, у него было 12 детей.

Первой любовью Чарли была Кетти Хелли, с ней он встречался всего 5 раз, но эта девушка запала ему в душу, так крепко, что потом, он напишет: «… эта улыбающаяся девушка была неотразима, я ждал её, но так и не дождался». Детей у них не было.

Второй любовью Чарли была Милдред Харрис (1901 - 1944), которая стала его первой женой. Свадьба состоялась 23 октября 1918 года. Чаплину было 29 лет, Харрис - 16. Чаплин женился на Харрис из-за её беременности. Позднее беременность оказалось ложной. 7 июля 1919 года у них родился сын - Норман Спенсер Чаплин. Ребёнок прожил всего три дня.

Третьей любовью Чарли была Лита Грей (1908 - 1995), которая стала его второй женой. Свадьба состоялась 26 ноября 1924 года, на тот момент Лите было всего 16 лет. В связи с этим, чтобы избежать проблем с законодательством Соединённых Штатов Америки, Чаплин женился на Лите Грей за пределами США - в Мексике. У них было двое сыновей: Чарльз Чаплин (младший) (1925 - 1968) и Сидни Эрл Чаплин (1926 - 2009). Развелись в 1928 году во время съёмок фильма «Цирк».

И наконец, третьей, последней любовью Чарли была Уна О’Нил (1926 - 1991), которая была третьей женой Чарли. Она была на 37 лет его младше. Познакомились, когда Чаплин искал актрису для экранизации пьесы «Призрак и действительность». Фильм не был снят. Уна заявила, что не желает карьеры актрисы, а хочет посвятить себя семье. Свадьба состоялась 16 июня 1943 года. После брака с Чаплином отец Уны прекратил с ней всякие контакты. Уна и Чарли имели троих сыновей (Кристофер, Юджин и Майкл) и пятерых дочерей (Джеральдина, Джозефина, Джоана, Виктория, Анна-Эмиль). Последнего ребенка Уна родила, когда великому комику было 72 года.



Эпилог.

В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему выдали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.

Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве и похоронен на местном кладбище. В память о Чарли Чаплине на берегу Женевского озера установлен памятник.

Чарли Чаплин – личность неоднозначная. Тяжёлое детство его, несомненно, оказало влияние на всю его дальнейшую жизнь и карьеру. Он был комиком с грустными глазами, актёром с глубокой душою, человеком с чёткой целью в жизни. Он прошёл всё: тяжкое детство, года грандиозной славы, войну, презрение, любовь. Он снялся примерно в 100 фильмах (список их огромен), писал музыку. До создания кино он обыграл тысячи спектаклей, представлений. Он стал известен по всему миру, получал большие гонорары, имел миллионы фанатов, собирал залы на своих представлениях и фильмах. Был удостоен трёх премий Оскара. А ведь всё начиналось в бедненьком районе в Лэмбете, в маленькой съёмной квартирке, где жили: Чарли Чаплин, Сидней Чаплин, Ханна Чаплин и Чарльз Спенсер Чаплин (старший).

Жорж Садуль сказал: «И пусть продолжает свои победоносные поиски и подвиги справедливости и свободы ради Чарльз Спенсер Чаплин, этот новый паладин, рыцарь, отдавший себя на служение правому делу, благородный слуга человечества!».

«Всей своей биографией, всеми традициями своего искусства Чарли Чаплин был неразрывно связан с демократической аудиторией… Чаплин уничтожил границы возможностей смешного… Маленький Чарли всегда сильнее большой свалившейся на него беды. Сильнее потому, что он над ней смеётся. И, смеясь вместе с ним, зрители делаются сильнее… Главная черта маленького человека, созданного Чаплином, - это стремление к счастью, а счастье для него связано с добром».

(Советский кинорежиссёр, Григорий Козинцев, 1945 год)




Большинство мужчин просят доказательств любви, которые, по их мнению, рассеивают все сомнения; для женщин, к несчастью, не существует таких доказательств. Стендаль
ещё >>